Este conjunto de preguntas pertenecen a Patricia C. Wrede, escritora norteamericana fan al worldbuilding que en los 90 y de las cuáles les traigo una traducción que hice hace varios años, así que puede tener algunas disonancias.
Por: Limyaael
Traducción: José A. Cantallops Vázquez
Bien, intentemos algo un poco diferente esta vez. Este no es un post acerca del lenguaje en los mundos de fantasía (ya lo hice), sino sobre el lenguaje usado para escribir la fantasía en sí.
Este es altamente personal, esta vez, más que lo común. Estás son frases que me hacen respingar y encogerme de miedo cuando las veo usadas en otros mundos de la fantasía, y algunos de sus reemplazos. (Para que conste: Las he usado también, pero he intentado eliminarlas más y más, y me hacen respingar cuando las leo en mis viejos escritos, tan malas como cuándo las leo en los de otras personas).
Okey. Esto aparece demasiado a menudo en las novelas de fantasía de lo que se supone debería. La palabra es usada en sociedades que tienen siglos de atraso respecto al Estados Unidos del siglo 19 dónde nació, mientras que se usa en mundo completamente diferentes. Me saca de la historia y me trae de vuelta a la realidad, no solo gracias a su origen moderno, sino también al sabor moderno que tiene.
Buenos sustitutos para ella pienso, serian “muy bien”, “sí,” aunque asentir estaría bien. “Todo bien” es posible, pero problemático; todavía pienso que es demasiado casual, tiene un sabor demasiado moderno, No todos los lenguajes en la fantasía tienen que ser formales, pienso que el habla de las clases más bajas y el callejero no, pero este aún debería ser diferente del usado en la Tierra y menos en la moderna. ¿Cuáles son las amenazas que puede traerte ser casual en vez de formal?
Figura paterna, psique y sentimentalismo. Estas arruinan el sabor de cualquier historia de fantasía por ser demasiado técnicas y científicas. También, la mayoría de las veces hay un reemplazo bastante fácil que encajaría bastante mucho mejor en la manera en que las sociedades de la fantasía ven el asunto. ¿Por qué no “padrastro,” o incluso solo “padre” en vez de figura paterna? ¿Qué hay de “emociones” en vez de sentimentalismo, o “sentimientos”? ¿Qué hay de “mente” en vez de psique? Me suena muy mal cuando escucho al villano declarar, “Esto ha causado daño en la psique de mi enemigo.” Seguramente el villano, quién usualmente no es presentado como la persona más brillante del planeta, no tiene porque hablar de esta manera.
O, y eso es otra.
Negocio. En las frases “hombre (o mujer) de negocios,” no impacta tanto. Pero:
-¿Dónde estuviste anoche? -gritó la madre de Alestra mientras ella subía como una tormenta por las escaleras-. ¡Queríamos que ayudaras con el nacimiento del potrillo!
-¡Eso no tiene nada que ver contigo![1] –gritó Alestra.
No.
Esto tiene incluso menos sentido en una sociedad que realmente no tiene negocios como lo entendemos, como en un poblado medieval con una economía de trueques. La actividad que es base de esa metáfora tiene que desarrollarse antes que la metáfora.
Algunos buenos sustitutos son: “No veo por qué eso te tiene que importar,” “Nada de eso te concierne,” “No te preocupes por eso,” o un buen silencio.
“En un minuto,” “un segundo,” y sus equivalentes. A menos que tu mundo de tu mundo de fantasía sea mágica o tecnológicamente más avanzado que el caso común, sus personas probablemente no dividirían el tiempo en pequeñas fracciones. Una hora sería lo ideal, o en mejor caso “hasta que el reloj cambie” sí miden el tiempo con relojes. El tiempo marcado por cosas que no pueden equivocarse, como el amanecer, son incluso mejores. “En diez minutos” solo funcionará sí tus personas tienen: a)una forma claramente delineada de dividir el tiempo en minutos, b) un arreglo sobre el tiempo incluso entre diferentes sociedades y culturas y, c) una forma de tener un reloj o un similar mientras se preparan para emprender la gran aventura.
Reemplazos sugeridos: “En un momento” o las sugeridas arriba.
Explosión sónica. Esta es una que aparece en las descripciones de las fantasías malas, digamos referido a sobre cuán rápido vuela un dragón. Lo que no es explicado es como todos en ese mundo de fantasía saben acerca de la barrera del sonido, ni cómo pueden concebir que se rompa, y además, saber que sucede cuando algo la sobrepasa.
Reemplazos sugeridos. Sí realmente quieres tener una explosión sónica, no le des el mismo nombre, “un ruido extremadamente alto” puede sugerirle a tus lectores modernos que está pasando sin romper la vida de tus campesinos. De otra manera, me gustaría que no se usara. Muchas buenas fantasías me han convencido de lo rápido que pueden volar los dragones sin usar ninguna terminología moderna.
Disparando flechas. Este término se desarrolló exclusivamente como una metáfora de disparar armas de fuego, entonces se extendió a las flechas. Con un arma, tiene sentido; la pólvora puede explotar y el fuego está envuelto en el proceso. Para las flechas, no tiene sentido, al menos en el sentido metafórico. Sí lo usas en un mundo de fantasía dónde no se hayan desarrollado y las personas no tengan una razón real para asociar el fuego con la acción de lanzar misiles, entonces, de nuevo, es una idea moderna trasplantada dentro de este mundo.
Reemplazos sugeridos: “disparo” esta es la palabra más antigua, y conlleva el mismo significado solo que sin las implicaciones metafóricas.
Boicot, hercúleo, titánico y otras palabras por el estilo. El problema principal es que todas estas palabras son nombradas en honor a personas y figuras mitológicas que probablemente no existen en tu mundo. Las únicas excepciones son las fantasías que comparten exactamente su mitología e historia con la Tierra.
Reemplazos sugeridos: Usualmente hay una palabra más simple, como poderoso para hercúleo o enorme para titánico, que comparten el mismo significado. Pueden no tener exactamente el mismo, pero entonces esto te llevaría a tener que explicar cómo tus personas saben acerca de los boicots o titanes.
¡Pero eres solo una chica! Y otras frases pseudofeministas. En cada libro con un personaje femenino que quiere hacer algo usualmente reservado a los chicos, tiene al menos una conversación como esta, a veces terminando con un “¡Les mostraré! ¡Se lo demostraré a todos!” o alguno de sus equivalentes. Aburrido, realmente trillado y no la verdadera forma en que las mujeres y hombres en las sociedades medievales (el modelo más cercano de un montón de fantasía) hablaban sobre el género. Allí, se hablaba solapadamente a través de metáforas y referencias a la religión y no a las chicas (la palara chica adquirió su significado moderno solamente hace poco).
Reemplazos sugeridos: Elimina la conversación. Encuentra una manera de escribir fantasía feminista sin transportar los clichés de vuelta al pasado.
“¡Atrás tú, bestia idiota!” y términos similares en el combate. A menudo se intenta que los caballeros hablen de esta forma. El problema esta, que cuando los caballeros hablaban así en la literatura antigua, no sonaba estúpido, porque el mundo entero tenía ese sabor. Cuándo un personaje en la fantasía comienza a hablar de esta manera en un mundo que has decidido tiene un sabor definitivamente más moderno, comienzo a reír como una tonta.
Reemplazos sugeridos: Usa el mismo lenguaje simple y correcto que probablemente has estado usando todo el tiempo. “He venido a desafiarte” suena mucho mejor en estos casos que “¡Atrás bestia salida de las profundidades de la noches, criatura estúpida! ¡Defiéndete!” étc.
“bien y luz,” “belleza interior,” y términos similares de la ajerga psicológica. Esto es usualmente usado durante las escenas románticas, o en las escenas de redención dónde resulta que nuestro personaje que está preocupado por su apariencia es una persona hermosa después de todo. Un personaje que probablemente ha tenido personalidad hasta ahora se convierte en el doctor Me siento bien y canaliza todo lo que el autor ha aprendido en su mínimo técnico de psicología. Estas frases están trilladas y casi nunca son convincentes. Lo que se supone sea uno de los puntos más hermosos en las novelas de fantasía me hacen bostezar.
Reemplazos sugeridos: De nuevo como con las escenas feministas y las escenas de desafío, puedes hacer tu punto sin usar el lenguaje trillado, o incluso sin palabras. Tu guerrero mayormente taciturno no estaría más inclinado a mostrar su punto besando repentinamente a la heroína que decirle todo eso sobre su belleza interna.
La importancia puesta en “Te amo.” Hay novelas enteras dónde la heroína o el héroe están paralizados hasta que escuchan estás palabras, y entonces repentinamente pueden hacer lo que sea. Nuestro mundo le da una gran importancia y énfasis a esto. No veo porque en un mundo de fantasía ajeno al nuestro debería ser así. Seguro, una declaración de amor es agradable de escuchar, pero “esas dos palabras” no necesitan ser el centro en una sociedad que supuestamente ha tenido un desarrollo independiente de la Tierra, ni necesitas que prueben que una relación romántica exista.
Reemplazos sugeridos: Muchos. Algunos personajes pueden reaccionar sin palabras, como el guerrero taciturno que mencioné arriba. Alguien puede preguntarle a otro personaje que se case o se acueste con el también como le declara su amor. Quizás hay una frase específica para el cortejo que se usa en tu mundo; este es el caso de la trilogía de Fionavar de Guy Gavriel Kay dónde las personas dice, “El sol se alza en tus ojos.” Puedes hacer esto con los pronombres. Recuerda la manera en que Eowyn se dirige a Aragorn mientras está enamorada de él e intenta llamar su atención en los libros del Señor de los Anillos, usando el vos en vez del tú. El en cambio usa para responderle el tú, sin embargo, hasta después de su matrimonio no se siente lo suficientemente seguro como para decirlo. “Sana mi corazón ver como vos me llenas de gozo.”
Sí, muy personales, pero estás frases me hacen crisparme.
[1] La frase original es That´s none of your business, ahí está la palabra, pero como es una frase idiomática, la palabra se pierde con la traducción.
Por: Limyaael
Traducción: José A. Cantallops Vázquez
La fantasía está llena de héroes intentando recuperar tronos perdidos. He dicho mucho acerca de porqué estos personajes no raramente serían buenos monarcas, así que hablaré sobre las búsquedas en sí.
Esta es una ventaja que tienen las espadas y las joyas sobre los tronos como objetivos de las búsquedas; por muy cliché que sean, usualmente tienen poderes mágicos. Pero quién en su sana mente quiere gobernar un reino atareado, ajetreado y escuchar peticiones y emitir juicios, además de hacer todas las partes aburridas de la política de un gobierno, así como también las divertidas, como caza, beber y lanzar huesos a los perros.
Es mi teoría favorita de que los genes reales están vinculados a una estupidez latente que solo se vuelve activa en los campesinos herederos cuando escuchan que son los herederos de un trono. Hasta entonces, pueden haber sido personas sensibles y felices buscando administrar la granja por el resto de sus vidas. Ahora de alguna forma se transforman en personas hoscas y ligadas al deber, que realmente quieren gobernar el país.
¿Por qué?
Honestamente no lo entiendo. ¿Por qué están todos determinados a sacar al usurpador, especialmente cuando está haciendo un buen trabajo, y sentar a “la línea real” de vuelta en su lugar? ¿Por qué esa incuestionable asunción de que por supuesto, la línea real debería buscar el trono, en vez de vivir felizmente lejos de todos los juicios estúpidos y sentarse en el trono hasta que sus traseros queden insensibles?
Considera que hace al trono una buena parte de tu búsqueda, especialmente sí la línea real tiene una terrible historia pasado. ¿Por qué razón debería el reino de fantasía darles la bienvenida a los herederos de vuelta? Piensa largo y tendido en esto, y que tipo de persona emergería de un simple campesino que de repente está ansioso por regir el reino. Yo pienso en un campesino acomodado que sueña con dormir en sábanas de seda y comer de platos dorados sería un buen protagonista. Desgraciadamente, esos tipos de reacciones comprensibles, mercenarias nunca son permitidas.
Nunca he entendido por qué un pobre campesino no quería encontrar la dorada, mágica y enjoyada espada del Alto Rey Arturo y venderla. Ciertamente mejoraría su vida.[1] En vez de eso, quiere encontrarla y usarla para convertirse en el rey. Lo cuál usualmente está directamente relacionado con recorte sustancial de la esperanza de vida.
Esos campesinos no son muy inteligentes.
No veo nada mal dejar ver a los personajes que emprenden la búsqueda porque quieren el tesoro del dragón, el oro de los piratas o algún otro tipo de riquezas sin todas las cosas esas de nobleza que al final terminan diciendo “que no les pertenece” o usar el tesoro para derrotar al mal. ¿Por qué no admitir que son solo mercenarios con motivos mercenarios? ¿Por qué no dejar que un ladrón inteligente les robe el oro mientras el resto del grupo está discutiendo sobre en cuál tipo de caridad gastarlo?
Esto puede ser un motivo muy bueno para las búsquedas de la fantasía satírica más que otra cosa, pero pienso que algo de mezcla de realidad ayudaría a esos constipados y envarados héroes de fantasía.
Pienso que nunca he visto una de estas; fantasía en la que se quedan en un solo lugar están mayoritariamente mezcladas con algún otro género como el horror o el misterio.
Es el viaje lo que hace a la fantasía de búsquedas tan rigurosamente parecidas a todas las historias. El autor toma al protagonista desde el punto A al punto B. El punto B es usualmente nombrado y conocido al principio de la historia, al menos para los chicos males y el mago sabio (mira el post anterior que hice sobre por qué es tan irritante ver a los magos sabios con la boca cerrada sin decirle nada al héroe). Usualmente hay algunos ataques durante el camino, pero nada que el héroe no pueda superar. Entonces el héroe encuentra el objeto de la búsqueda y lo usa para derrotar al villano y reclamar el Reino. El fin.
Mantener el enfoque en un espacio pequeño, digamos una villa, un castillo o incluso un solo país, debería ser mucho más un desafío, y sí los villanos atacan como sucede, el autor debería mostrar por qué los héroes son más inteligentes. Las fantasías de búsqueda casi siempre toman algunas pistas prestadas de los mejores misterios. Al menos, esto debería agregarles algo de variación.
Uno de los problemas con estas fantasías es que están relacionadas con misterios sobre los que los personajes parecen encontrar milagrosamente pistas. El misterio de dónde el Rey Geekadoodle escondió la espada de la caza ha permanecido sin resolver durante un millar de años y, entonces llega la princesa elegida con su piel perfecta y lo resuelve en un chasquido.
Pienso que no.
Intenta idear antes el final de la historia (lo cuál es lo que hacen muchos autores de fantasía), y entonces rómpelo en piezas e intenta rearmarlas sin afortunadas coincidencias como conversaciones escuchadas sin querer (algo que algunos autores hacen). Alternativamente, idea una buena razón, que no dependa de la suerte o el destino, por la que no se haya resuelto el misterio antes.
Una buena razón, aunque poco usada es que quizás nadie sabía que había un misterio. Carol Berg usa esto con un excelente efecto en su trilogía Rai-Kirah. Hay un largo y escondido vínculo entre los Ezzarians, el grupo de caza demonios en su mundo y los mismos demonios, pero nadie nunca lo había notado porque sería blasfemia sugerir tal cosa, y los Ezzarians están acostumbrados a pensar en blanco y negro de cualquier manera. Se necesita un personaje que está acostumbrado a pensar en sombras, además de en una manera muy diferente a los demás, averiguarlo.
Esto no incluye las coincidencias afortunadas, como los héroes deteniéndose en una villa dónde el más anciano recuerda de casualidad cuál fue la dirección que tomó el Rey Geekadoodle en su último viaje. Este tipo de cosas es mejor dejarla a la investigación profunda, la cuál, también es algo raro en la fantasía.
Me refiero a un verdadero elemento de aleatoriedad, ya sea retrasar a los héroes por cosas que no sean las fuerzas del mal, alguien que se les une y resulta no ser un maravilloso mago o el verdadero amor del héroe, un caballo que pierde una herradura y los hace tener que detenerse en el medio de la nada durante un día, una heroína que mira la puesta de sol sin hablar como ello significa la guerra que se avecina, su pérdida de la inocencia o algo más. Sospecho que pocas personas fuera de las experiencias de la fantasía construyan profundas y hermosas relaciones llenas de momentos simbólicos o riñas adolescentes. Intenta tener unas pocas escenas dónde el héroe y la heroína compartan bromas que no se vuelvan reveladoras, o los ayuden a completar alguna otra tarea.
Pocos héroes de fantasía tienen que experimentar las dificultades del viaje por mucho tiempo. El autor se entromete y los salva de quedarse con poca comida, beber agua salobre, estar churrosos por meses, o buscar cuidadosamente el tipo de hojas con que limpiarse después de hacer sus necesidades. Ni siquiera sufren heridas por mucho tiempo; siempre se las arreglan para llegar a algún pueblo con un sanador en el momento indicado.
Hay pequeños detalles realistas que harán que tus lectores sientan como sí estuvieran allí, experimentando lo que tus héroes sienten. Los morrales llenos de comida infinita y baños cuándo quieran los héroes no son algo realista para personas que están cruzando el campo solo unas pocas horas por delante de las fuerzas del mal. Sospecho que gran parte de este pensamiento proviene de las sagas épicas, en las cuáles las personas a menudo no les faltaba la comida o la seguridad en sí mismos.
Aunque no debería funcionar de ambas formas. O los héroes tienen experiencias reales y le cuesta algo de trabajo adicional al autor, o mantiene los detalles en el nivel épico y el autor pierde algo de contacto con la realidad a los ojos de lectores cuidadosos. Befo cada vez que leo acerca de un grupo de héroe que si siquiera han comenzado a racionar la comida o el agua, y que tienen tiempo para tomar un baño cuando quieran, y aún así, son descritos como que están sufriendo. Permanecer durante meses en el campo causará mucho más sufrimiento que eso.
Me irrita mucho cuándo las personas salen en sus búsquedas sin considerar un montón de estas cosas básicas.
[1] Y lo libraría de un montón de intentos de asesinato, traiciones de amigos y un montón de cosas más que nunca parecen suceder.
Por: Limyaael
Traducción: José A. Cantallops Vázquez
Supongo que no tengo más consejos por ahora sobre la motivación de los personajes. Pero siempre habrán algunas líneas de Swinburne.
Estás de Una balada de vida:
Encontré en sueños un lugar de viento y flores,
Lleno de dulces árboles y alegre pasto,
En el medio de todo había
Un dama vestida como el verano con sus dulces horas.
Su belleza, ferviente como una luna en llamas,
Hizo a mi sangre hervir y desmayarme
Como una llama sobre la que llueve.
El pesar llenaba sus ojos azules que parpadeaban,
Y su boca de un pesado y triste rojo
Parecía triste, con todas las cosas divertidas desaparecidas.
Un montón de fantasías tienen búsquedas. Admito esto. Pero no necesariamente lo admiro. De nuevo, como en los bildungsroman y los héroes adolescentes, las búsquedas puede tener efectos absolutamente aterradores y estar acompañadas de muchos clichés.
Esto es algo que odio profundamente. El autor quiere mantener el suspenso, así que el héroe va sin pistas acerca de lo que busca. Sin embargo, el autor quiere revelar la información en un punto posterior de la historia, así que hay alguien que sí sabe todo, a veces, el mago o la otra persona que embarcó al héroe en la búsqueda en primer lugar.
Lo que es realmente raro es que haya cualquier razón en la historia por la que la persona que lo sabe todo se lo cuente enseguida al héroe.
Algunas de las excusas más estúpidas usadas en las historias que he visto para prevenir esto son:
-No tenemos tiempos. (Pero sí hay tiempo para largas lecciones de historia, canciones y lecturas que no tienen nada que ver con el por qué de su búsqueda).
-No necesitas saberlo. (Pienso que sí alguien que está arriesgando su vida y parte para luchar contra un gran mal necesitaría saberlo).
-Todavía no estás listo para saberlo. (Y entonces el héroe no tiene ningún cambio sustancial entre el momento en que el sabio decide contárselo).
-Tu vida estaría en peligro sí lo supieras. (Pero la mayoría de las veces la vida del héroe está en peligro de cualquier manera).
No hay nada más frustrante que un personaje que lo sabe todo pero presumidamente se aferra a sus secretos, y los héroes simplemente se van así de fácil. Idea una buena y original razón para tener al sabio callado, o no le des todo el conocimiento a una sola persona, y en vez de eso tena a varias personas que sepan pedazos.
Ser sacados de sus casas de mala gana ha sido hecho demasiadas veces. También, hace lucir como tontos crédulos a los héroes por tragarse de mala gana algo que un extraño les dice, usualmente sin ninguna prueba y, además del irritante hecho de decirle “No puedo decirte nada,” eso es mierda. También nunca parecen mostrar mucha reluctancia al dejar sus hogares.
Una manera de evitar esto es traer a los malos pronto, de una manera en que los extraños obviamente no los trajeron. Sin embargo, esto tiene sus propios problemas. Los chicos malos obviamente no pueden capturar al protagonista y llevárselo, pero eso solo haría lucir a los villanos como incompetentes. Esto puede ser hecho originalmente, pero es difícil.
¿Seria tan malo, por una vez, tener un héroe proactivo? ¿Uno que deje su casa por una razón diferente y quede enganchado con la búsqueda? ¿O como los hobbits de Tolkien, quiénes sabían que iba a pasar (pensaba eso), e hicieron su decisión basados en puro valor y amistad? Extraños llegando en la noche, y diciéndole a la heroína que tiene sangre real y necesita buscar un objeto raro, y sacarla de allí en el momento justo son clichés que se están volviendo viejos.
Esto es algo que mencioné en el post de los villanos. ¿Cómo los chicos malos que fallan tan a menudo ser considerados intimidantes? ¿También, que Señor Oscuro en sus cabales les mandaría fuerzas progresivamente más fuertes en vez de mandar un contingente muy fuerte de una vez, sí es que él héroe es tan importante para él?
Buenas razones para hacer que los ataques de los villanos fallen:
-Los chicos malos tienen un traidor entre sus filas.
-Es parte del plan del Señor Oscuro esperar un poco más.
-Los chicos buenos son demasiado fuertes.
-Los chicos buenos son demasiado inteligentes (mi favorita).
-Alguien más viene e interfiere (elfos, un cazador, la luz del sol).
Incluso ese último puede parecer un poco trillado sí lo usas demasiado. Alternativamente, puede tener pocos ataques de los malos; quizás el Señor Oscuro está esperando el final.
Y eso me lleva a…
Ciertamente son raras las fantasías en las cuáles los héroes se entrenan en la magia, el esgrima u otra habilidad y finalmente logran pasar fácilmente a los guardianes del objeto que busca gracias a esa habilidad. Lo más común son en las que los magos/sabios/o quién sea le diga al héroe que habilidad le permitirá tener éxito, pero es realmente la sangre real, el destino, la suerte de principiante, o que los chicos malos estaban mirando a otra parte.
Un Señor Oscuro inteligente plantaría a sus guardianes más fuertes cerca del objeto de la búsqueda, o solo esperaría el mismo allí. ¿Por qué correr por todo el país cuándo los héroes están trotando mansamente hacia ti? ¿Teniendo en cuenta eso, por qué no solo destruirlo? Es remarcable cuántas veces esto no parece habérsele ocurrido al Mr. Maldad, o cuántas veces usan una excusa tonta, como “solo los puros de corazón pueden tocarlo.” Incluso eso no evita que el Señor Oscuro en persona espere allí.
Las mejores de las fantasías son dónde nadie puede decirte exactamente que está pasando. Eso significa que el Señor Oscuro no tiene una excusa para guardar el objeto de la búsqueda, no puede saber cuál es, el sabía tiene una razón para no contarlo todo, el tampoco puede encontrarle sentido, y el héroe parece un héroe solo cuando triunfa, y mantiene al lector en suspenso mientras lo hace.
¿Por qué está la espada mágica más poderosa del reino en una cueva más allá de un lago de fuego, en vez de estar colgada en la sala del trono? ¿Sí los villanos llegaron allí, obviamente podían tocarla, así que por qué no la destruyó, o la puso en algún lugar del que nadie a oído? (Mira el punto 4).
A veces hay una excusa como “los dioses les dijeron que hicieran esto” o “¡El Safiro de Kalikand puede ser solamente escondido en las Tumbas del Gigante!” De nuevo, eso raramente vuelve a jugar un papel razonable en la historia. ¿Por qué los dioses querían ponerlo en un lugar remoto que le sería difícil de alcanzar al siguiente héroe que lo necesite? ¿Sí quisieran prevenir que fuera usado de nuevo, por qué no aparecieron cuándo el héroe apareció? Y por favor no uses el trillado tópico de ser él héroe el “elegido” para usarlo. No hay casi ningún intento d demostrar al héroe como una persona de carácter e inteligencia que merezca blandir la roca/espada/láser/Arma mística, solo mala poesía, sangre real y luces convenientemente brillantes.
En tales casos, los objetos de búsqueda parecen más una excusa para que los héroes hagan la búsqueda. Y eso no es una buena razón. Para referirme al rant anterior, la necesidad práctica, que es la del autor que quiere contar esa historia en particular, se está entrometiendo con la necesidad de la historia, que es la necesidad de una buena explicación que encaje con ese mundo de fantasía.
Las espadas y joyas mágicas pueden volverse algo repetitivo, a menos que tengan increíbles poderes, los cuáles el héroe puede usualmente solo usar para destruir. ¿Qué sucede después de la guerra? ¿Reparará la joya el reino fragmentado del héroe, o la espada hará otra cosa que no sea matar villanos?
Personalmente, pienso que un estanque que muestre el futuro o una fuente que sane, serían mejores objetos de búsqueda que una espada. Al menos podría beneficiar a más personas de lo que haría una espada, incluso sí libera una tormenta de fuego.
Puede que traiga más de esto, déjenme pensarlo.
Por: Limyaael
Traducción: José A. Cantallops Vázquez
Más líneas de Swinburne sobre heroicas figuras, de Tristan de Lyoneese.
Aún más justos de lo que las canciones pueden mostrarlos, esperan de pie
Tristán e Isolda, mano en amorosa mano,
Almas satisfechas, sus ojos grandes y brillantes
Con todo el amor de una noche entera;
Con todas sus horas todavía cantando en sus oídos
Nada de música mortal hecha de pensamientos y lágrimas,
Pero tal canción, de la pasada consciencia del hombre
Que los oyentes crecen entre los dioses y ellos no lo saben.
Este post, también toca cosas que he dicho antes.
He leído tantos libros de fantasía en los cuáles el autor parece haberle prodigado todo su cuidado a la creación del personaje principal, o, a veces, dos personajes principales. Los villanos se mantienen como personajes tipos, y los personajes menores pueden igual ser solo sombras.
Esta puede ser la mejor manera para terminar con un protagonista centrado en sí mismo, pero muy pocos héroes en la fantasía deberían centrarse solo en ellos mismo. De hecho, en muchos casos la voz autorial desde encima los anuncia como nobles/piadosos/empáticos/inteligentes, así que los lectores están evidentemente inclinados a creer que lo son. Aun así en muchos de esos mismos casos, los “héroes” notan a las otras personas como algo relacionado con ellos. Los personajes secundarios sollozan y el héroe les pregunta que les pasa, y resulta que ella está llorando por un amor perdido, justo como el héroe. Similarmente, los otros personajes gastan demasiado tiempo pensando en los héroes, o son mostrados como idiotas por pensar sobre ellos mismos, mientras la misma cosa no es un error sí lo hace el héroe.
Pienso que en particular este es un problema que tiene la fantasía porque demasiadas veces se supone que el héroe sea el centro del universo, o el equivalente local. Insistiendo demasiadas veces en esto puede darle urticaria a tus lectores. Intenta implicar otras cosas que no sean decisivas, y sí lo estableces, has que las otras personas tengan reacciones realísticas, como tener envidia, resentimiento, o calcular que significará esto para su propia posición. (¿Cómo, por ejemplo, se sentiría el hermano menos de alguien que ha salvado el mundo?) A veces, pueden olvidarse completamente de los héroes. No es su búsqueda después de todo.
Autores que hacen esto bien son Guy Gavriel Kay, George R. R. Martin y Carol Berg.
La heroína es la más bella, maravillosa y poderosa maga en el mundo, y va a salvarlos porque es un destino que solo ella posee.
Bien.
¿Pero como es la ella debajo de todo eso? ¿Cómo era antes de que aprendiera sobre su destino? ¿Cómo es en las áreas de la vida que no tienen nada que ver con la magia, la belleza o salvar el universo, como por ejemplo, la cocina? ¿Podría sobrevivir por su cuenta en el medio de un tormenta de nieve? ¿Sí estuviera atrapada en el medio de dicha tormenta de nieve con otra persona, consideraría el canibalismo?
Sí todas las respuestas están relacionadas con sus habilidades, por ejemplo, nunca consideraría el canibalismo porque podría usar su magia para librarse de la tormenta de nieve, entonces este es un personaje problemático. Los personajes ficticios no deberían ser solo un conglomerado de magia más de lo que deberían ser un conglomerado de rasgos personales resentidos. Puede saber que pueden hacer, pero ¿sabes quiénes son? ¿Qué harían en una situación dónde estuvieran desvalidos?
Sí haría cualquier cosa perfectamente, y sí nunca habría una situación dónde el personaje quedaría desvalido, entonces hay más de un problema. Considera un alejamiento o…
Esta frase, dicha por Arthur Quiller-Couch, se refiere a las palabras en las historias que amas, pero puede ser aplicada con beneficio también a los personajes. A veces los personajes no sufren, o meramente escapan de las consecuencias de sus acciones, porque el autor no puede soportar dejarlos sufrir. Otras veces, el autor “se enamora” de un personaje, y dejar que tenga más parte en la historia del necesario, lograr todo lo que él o ella soñó, y decir todas las frases inteligentes e ingeniosas.
Este puede ser el detonador de casi todos los otros problemas con la caracterización, especialmente la fantasía, dónde los personajes pueden ser mucho más especiales de lo que él o ella serían en cualquier otro lado. El autor no crea a otro personaje con tanta profundidad, no define ninguna debilidad y sí lo hace es solo con el objetivo de hacer lucir más simpático al personaje, y a veces, se identifica con él a tal punto de convertirlo en una Mary Sue/Marty Stu. La historia deja de ser la historia del mundo de fantasía, o de las relaciones del personaje principal con el mundo y no las personas a su alrededor, y se convierte en la Historia del Personaje. Esto puede suceder incluso con personajes que no son los principales, como cuando el autor se fascina con un personaje menor y le da más y más tiempo en la historia.
En ese caso, lo que necesitas hacer es que el personaje sufra dolorosas consecuencias reales, que cometan errores, caracterizarlos como personas falibles, y sí, quizás matarlos. A menos que a esto siga una falsa y brillante resurrección, nada destruye mejor la ilusión de invulnerabilidad que la muerte.
Amo la introspección de los personajes en la fantasía, y he escrito muchos de ellos. Pero cuando la introspección ocupa una gran porción es preocupante. Los personajes que se sientan durante largas parte del libro para meditar sobre sus vidas y los secretos del universo, eventualmente se vuelven aburridos. Esto, nos guste o no, es una herencia de la fantasía, así como los grandes hechos épicos y el valor. Sí tu libros no tiene grandes batallas, entonces necesita otras cosas que provean acción, como misterios, intrigas políticas o tensión psicológica. Se necesita un buen autor para hacer un libro solo o incluso en su mayor parte sobre un personaje meditando, e incluso es más difícil escribirlo en la fantasía.
Incluso sin esto, el monólogo interno puede ser una pobre herramienta. Sí el personaje está esencialmente contándole al lector todo lo que necesita saber en largos flashbacks, algo así cómo “Ha estado tan sola desde que Flopsy su gusano muriera. Estaba sola todos los días. Aprendió el canto de las aves solo porque no hay otros con quién jugar…” o tener continuas lecturas de sus pensamientos, entonces esto se vuelve una excusas para los infodump.[1] La única excepción que puede pensar para esto es una narrador en primera persona, y entonces se necesitaría un narrador muy interesante, que también sea capaz de mantenerse en comunicación con las otras personas y mantener la historia en movimiento.
Mira con dureza los pensamientos de tus personajes. Pregúntate a ti mismo sí realmente necesitan estar allí, y cuántos de ellos están centrados en regalar información sobre el personaje y el mundo. Entonces corta, corta y corta.
Aprendí esto de la manera dura. El punto de vista de mi primer personaje en la primera trilogía que escribí incluía mucha información sobre mi propia vida, como hacerse un esguince en el tobillo y la frustración con las personas que son hipócritas. Pero no encajaba muy bien en la historia, y pronto encontré que eran menos interesantes que las partes en que lo maquillaba un poco.
Este es el principal problema con este tipo de personajes. Sí el personaje empieza a cambien en otras direcciones, o sí la historia lo requiere, puedes no sentirte dispuesto a dejarlo ir, porque, después de todo, el personaje está basado en ti, o eso realmente sucedió, y tiene que mantenerse así.
Pienso que hay dos tipos de necesidades a la hora de escribir una historia: la necesidad práctica y la necesidad de la historia. Apiñando eventos que realmente ocurrieron allí solo porque sucedieron, violan la necesidad de la historia, los giros del argumento y el mundo, por el amor de una necesidad práctica autoindulgente.
Por supuesto a veces, un incidente puede encajar realmente bien; pienso que escribo bastante bien sobre los personajes experimentan vértigo cuando están buscando algo desde una gran altura porque yo lo he experimentado. Pero últimamente, “Escribe lo que conoces” es usado demasiado a menudo como una excusa para crear pálidos personajes o Mary Sues. Las personas piensan que tienen que escribir sobre sí mismos, porque no conocen a nadie más. Pero considera cuanto cambian las vidas de las personas, y cuan fácilmente nos defraudamos a nosotros mismos, digo que este dicho es mucho menos útil de lo que realmente piensan las personas.
Probablemente lo has sentido, ese maravilloso momento cuando el protagonista viene a la vida y controla la historia. Entonces el se mueve más allá del perfil, vive y respira, dando saltos arriba y abajo sin descanso.
Sin embargo, demasiados autores con personajes vivos los mantienen atados a esos perfiles de personajes o notas argumentales. No puedo pensar en otra explicación de por qué los personajes cambian durante el transcurso de una historia y todavía, al final son forzados a un matrimonio, ser mártires o algún lugar dónde ya no encajan. Sospecho que el autor ha planeado su desarrollo demasiado temprano (y quizás siente que él o ella los necesita, como los matrimonios en la fantasía romántica), y es más reluctante a arriesgarse y expandir el argumento para ampliar la suela de un protagonista que ha crecido y está contenido en un lugar demasiado pequeño.
Sí tu personaje está “destinado” a una persona en particular al principio de la historia, pregúntate a ti mismo sí todavía se aplica esto al final. Pregúntate a ti mismo que tienes que perder sí sales con un maravilloso e inesperado giro argumental en el que alguien más salva el mundo en vez de tu héroe. Trabajar en los límites es un arte, así como escribir poesía que rime, pero también lo es cuando rompes los límites y escuchas a tus personajes. Y, por supuesto, pienso que estas últimas son las mejores historias.
Puede que tenga más mañana. Veremos.
[1] Vertederos de basura, cuando el autor se pone a hablar en largos párrafos y la narración se detiene.
