Por: Limyaael

Traducción: José A. Cantallops Vázquez

Motivación del protagonista.

No hay manera de que ponga aquí todo lo que quiero decir de una sola vez, pero, bueno.

Algunas líneas de Swinburne sobre una de sus heroínas, de “Por el lado del mar.”

Una vez que una mujer ha vivido odiada por todos

Los pecados encuentran un lugar de descanso;

Pero ninguna mancha ha arruinado su suave frente blanca,

O cambiado su majestuoso rostro.

Dicen que ha vivido y sonreído como lo hacen los niños,

Y muchas veces por su propio beneficio

Muere, conociendo todas las vergüenzas de los pecados con que creció

Enrollada a su alrededor como una serpiente.

El hombre, dijeron, cuyos ojos cambiantes la miraron

Le entregaron su alma y murieron –

Sí, he pecado y muerto por ella, llámalo honor

Y mantén su nombre con orgullo.

¡Así esos hombres solían amar en aquellos lejanos días!

Tal poder tenían las mujeres entonces.

Este post profundizará en los problemas que he tocado antes, en los post sobre adolescentes y la infancia. Y hay mucho, así que probablemente termine haciendo varias partes.

Esto asumiendo que protagonista significa personaje principal, no necesariamente uno bueno o incluso un punto de vista, aunque a veces daré un consejo más especializado en esas direcciones.

• Haz a tus protagonistas productos realistas de sus trasfondos.

Esto fue algo que toqué en el post de los adolescentes. ¿Cuán realista es alguien cuyos padres han abusado de él toda su vida y el siga discutiendo con ellos? ¿Cuán realista es que alguien cuyos problemas más grandes son que sus padres no lo comprenden, sabría y se preocuparía por toda la injusticia en el mundo? Pienso que los ambientes abusivos y mimados podrían funcionar; incluso los jóvenes llorones pueden, aunque he crecido cansada de verlos en la fantasía así que por ahora prefiero a los personajes adultos. Pero no funciona tomar solo los rasgos supuestamente admirables de ese trasfondo y librar al personaje de otros efectos realistas.

Esto también toma otro camino, por supuesto. El héroe no debería ser solamente el producto de un evento o una serie de eventos en su vida. Sí la heroína pierde su familia por la carga de un oso salvaje, y veinte años después, todavía sigue tan dolorida por ello que no puede pensar en otra cosa, entonces algo está mal con este personaje. Sí es obsesiva con su familia por alguna razón, será una persona muy solitaria. Por otra parte, mostrándola teniendo una vida normal, siendo amada y adorada por las personas que la han oído quejarse sobre sus traumas cientos de veces es tonto.

Es increíble cuantas veces los personajes en la fantasía no pueden sanar, o pueden pasar años sin que se recuperen de heridas psicológicas menores, y entonces pueden ser sanados en cuestión de semanas o meses por una corta búsqueda y el “verdadero amor.”

• Mezcla tus motivaciones un poco.

Ninguna persona tiene un solo objetivo en la vida, a menos que sean caricaturas obseso compulsivas como las que describí encima. Di que tu héroe quiere rastrear y torturar al hombre que mató a su padre (un motivo poco común para los héroes, por supuesto, quiénes se supone no sean sádicos, pero que tiene sentido para mi). Puede gastar años rastreándolo y soñando con el día que ese monstruo conozca su destino, pero, ¿será cierto que no hace nada el resto del tiempo? ¿Nada de hacer amigos, enamorarse, aprender un nuevo oficio? Cómo mínimo tiene que hacer algo para ganar dinero, a menos que sea el heredero de una gran riqueza.

Dale un repaso a las motivaciones de tus personajes, dales algunos hobbies y obsesiones, además de los objetivos a largo plazo de la búsqueda, estás son maneras de hacerlos más “humanos” (sí me perdonan el término que también podría aplicarse en beneficio de dragones, elfos, enanos o cambiaformas). Incluso ayuda a darles nobles motivos pero con una pista de egoísmo o ridiculez. Después de todo, alguien no debería querer salvar el mundo solo porque está allí, es su mundo después de todo, y también, presumiblemente terminará sí este termina.

• Evita que tu personaje caiga en el estereotipo del “nunca”.

Así es como llamo a los personajes que han jurado no volver a enamorarse, no volver a confiar en los hombres o en las mujeres, nunca dejar sus pueblos natales, etc. Hay dos razones para las que no hacer esto.

Primera, es una motivación simplista, y en el caso de jurar algo como no volver a enamorarse, no es aplicable a algo que probablemente no esté bajo el control total del personaje, como lo son sus emociones.

Segundo, destruye el suspenso. En el momento en que un personaje hace un voto como ese, estoy 95% segura de que el autor hará algo con el argumento de la historia para que lo rompa. Algunas veces esto puede ser hecho en una buena o inteligente manera, pero usualmente no hay mucha sorpresa involucrada en los que sucede, y el personaje luce como un estúpido por haber hecho semejante voto en primer lugar.

• Dale a tus personajes momentos de desesperación, confusión y duda.

Esto ocurre a veces, pero no tan a menudo como debería. Imagina a alguien caminando hacia ti y demandando que salves el mundo cruzando un río de fuego, luchando con un dragón y destruyendo una torre de adamantio. ¿Simplemente asentirías con la cabeza y lo aceptarías, o te angustiarías un poco y nunca volvería a dudar de ti mismo de nuevo? Y sí, ¿te saludo y miro hacerlo desde una distancia segura?

Los personajes de fantasía, sin embargo, la mayoría de las veces ni siquiera tienen una crisis de autoconfianza, al principio o cerca de él, pero después nunca más, o no dudan de sí mismos en ningún momento. Puedo imaginármelos fácilmente arrugándose bajo la responsabilidad de salvar el mundo no una, sino varias veces. Solía pensar que esa era la razón por la que los compañeros acompañaban al héroe en su viaje, para darles apoyo y animarlos cuando estuvieran a punto de rendirse. Pero eso sucede tan raramente que ahora pienso que es más una oportunidad para el autor de mostrar los estereotipos. Incluso sí los viejos y sabios magos o videntes que a veces hacen que el protagonista emprenda la búsqueda tienen el irritante hábito de no decirles tanto como deberían saber (una razón por la que quiero estrangular a Moiraine de Robert Jordan).

Un personaje puede temblar, gritar o vacilar bajo el peso de una responsabilidad pero sin parecer débil. Recuerda que el valor no es ir sin miedo dentro de la batalla; es presionar adelante incluso cuando estás asustado.

• Muéstrale a los lectores por qué los personajes valoran lo que hacen.

El romance es probablemente el mayor ejemplo de esto, ya que demasiadas romances de fantasía me tienen inclinando la cabeza y pensando, “¿Ella lo ama? ¿Pero por qué?” Aunque puede ocurrir con otras cosas. Tengo el mismo problema con los personajes religiosos, algo que no tiene nada que ver con que sea atea. El personaje está consagrado a un dios que no tiene muchas descripciones sobre su entrenamiento religioso durante la infancia, o incluso cuándo el dios lo está conduciendo a hacer cosas que entran en conflicto con otros principios. Muéstrame por qué este personaje escogió al dios por encima de sus principios. Puede ser hecho creíblemente, pero a menudo no se explica, la contradicción es explotada solamente en favor del conflicto y luego abandonada cuando se convierte en un inconveniente.

Otras cosas con las que a veces paso un momento de duda si realmente un personaje valoraría:

Estúpidos desafíos delante de personas que los pueden matar.

Estar en lo correcto a expensas de las buenas opiniones de otro o incluso sus vidas.

Las buenas opiniones de las personas que el autor muestra como escorias.

Habilidades que nunca usan.

Regalos que son peligrosos (cómo entregarles el objeto de que el villano está buscando).

Hogares que no tienen características atractivas.

Por supuesto que hay personas que pueden y aman todas estas cosas, y a veces la historia es sobre como el personaje se da cuenta del hecho de que, no, realmente no necesita las buenas opiniones de estas personas por las que una vez lucho para ganar su reconocimiento. Pero demasiado a menudo, el autor no desarrolla el personaje de otra manera como una persona que amaría estas cosas, parece salir de la nada.

Lo que me lleva al siguiente punto.

• Haz tus personajes algo más que una mezcla de rasgos.

Este es uno de los problemas con los perfiles de los personajes,  por qué pienso que los formatos estándares, no ajustados a los autores, son una mala idea. Quieren que el autor describa los “problemas” y “fortalezas” de un personaje como si fueran cosas enteramente separadas, y por supuesto, esto no es verdad. Demasiado a menudo, el autor termina con un personaje como este:

Puntos fuertes: Se preocupa y compadece de todo tipo de personajes, estudiosa, sabia, conoce y le importa mucho el mundo y no quiere nada para sí.

Debilidades: Es un poco arrogante a veces, no quiere volver a amar, a veces se equivoca sobre las cosas.

¿Cómo puede ser arrogante y no querer nada para sí? ¿Cómo se puede preocupar por otros y no querer volver a amar de nuevo? ¿Sí todo acerca de todo, como puede equivocarse? Se necesitan más explicaciones. Sí es arrogante con su conocimiento, entonces practica una especie de altruismo presumido lo que significa que está orgullosa de ser caritativa, y a veces se equivoca acerca de cosas que no ha estudiado profundamente o tiene conclusiones apresuradas. Pero demasiado a menudo, el autor no hace ningún intento de explicar como estos rasgos funcionan juntos, y terminas con un personajes que es una madre radiante en la página 3 y arrogante y condescendiente hacia alguien que “lo merece” en la página 20. Estos rasgos débiles son solo usados cuándo son necesitados, y sin ningún pensamiento sobre como se contradicen con los principales, y viceversa.

Intenta darle a tu personaje una personalidad completa, no una hecha de parches y harapos.

• Muéstrame por qué este personaje merece ser tu protagonista.

Hay tres maneras diferentes de hacer esto. Una es hacer un personaje que le agrade al lector y que este se preocupe por el genuinamente y quiera que todo le salga bien. El segundo es crear un personaje tan indignante, odioso o estúpido que el lector se mantenga leyendo para así ver que él o ella reciba lo que se merece. El tercero es crear una personalidad fascinante, una que puede no ser completamente agradable en algunos puntos, pero de la cuál el lector no podría dejar de leer. Pondría a Crispin del Mosaico Sarantino en el primer grupo, muchos villanos en el segundo y a Tyrion de Canción de Hielo y Fuego de Martin en el tercero. (Y, por supuesto, no todos estos funcionan con todos los lectores. Algunas personas se pueden frustrar demasiado con personajes frustrantes como para seguir leyendo, mientras otros pueden encontrar una personalidad fascinante mientras para otros será aburrida a muerte).

Lo que pienso no funciona es el anuncio autorial desde encima: “Te contaré que este personaje es bueno/heroico/nobles/generoso, y lo aceptarás porque yo lo digo.” He leído muchos libros de fantasía preguntándome por qué en el nombre de Dunsany esta persona está en foco principal, y deseando que el autor se hubiera concentrado en un personaje menor. (Esto es por qué es bueno que los otros tengan reacciones frente al personaje principal, y saber realmente quienes están intentando contar tu historia). Es también duro leer una historia dónde el personaje está solamente allí para tener básicamente una vista de los eventos, o hacer de marcador de posición para el lector. Algunas veces, algunas veces, esas historias funcionan, pero también a veces hay eclipses lunares; eso no significa que suceda todos los días. Los libros de fantasía son supuestamente acerca de héroes y heroínas (una razón para que las personas puedan ser idealmente hermosas y heroicas, por lo menos de acuerdo con muchos autores de fantasía). Entonces dame héroes y heroínas, no alguien que diga que lo es, o alguien que está allí para sentir a los lectores cómodos. La comodidad es la última cosa que quiero en el medio de un libro de fantasía. Para mí necesitan ser agitados, excitantes, horrorosos, apasionados, divertidos que otra cosa.

Sí, definitivamente haré más de esto mañana.

Por: Limyaael

Traducción: José A. Cantallops Vázquez

Por razones personales, he decidido limitar las personas que comentan mis posts por una temporada. Sin embargo, los post se mantendrán públicos.

Algunas de las líneas de Swinburne son apropiadas para como me siento hoy. “Dolores,” de nuevo.

En el alcance del ayer y en el del mañana,

Fuera de la vista que yace en el hoy,

Hay y habrá dolores

No habrá castigos en juego ni mordidas.

La vida y el amor serán los más despreciables,

Esto nos daña ciertamente, y en vano,

O sabia entre mujeres, la más sabia,

Nuestra Señora del Dolor.

Escribiré una historia basada en la adoración a Dolores que Swinburne describe.

Amo la política. Amo los nobles intrigantes. Y entonces veo lo que las personas les hacen y quiero abrazarlos.

• Sigues la regla KISS.

Estosignifica “Keep It Simple.Stupid.” (Mantenlo sencillo. Estúpido), probablemente hayas escuchado de ella en otros contextos. En el caso de las intrigas políticas de fantasía, se aplica cuando los nobles están involucrados en complejos planes sin ninguna razón aparente.  He leído algunas novelas dónde los nobles en cuestión podrían librarse con un asesinato abierto, ya que las personas que estaban intrigando contra ellos eran tan despreciables, o al menos sus planes eran más simples. Aun así le siguieron el juego y siguieron las reuniones secretas, las contraseñas, los vinos envenenados aunque la solución colgaba de sus cinturones.

Sï tus nobles pueden asesinar a alguien, y no no es el tipo de asesinato por el cual deberían sentirse culpable, ¿por qué no tenerlos? O sí es la situación es avergonzar a alguien en público para que lo exilían, ¿por qué no hacer eso, en vez de enredarse a sí mismos en laberínticas intrigas?

Siempre busca la solución más simple, y sí no hay razones legítimas por qué tus nobles no puedan usarlas, entonces úsalas. O piensa en algunas razones legítimas.

• Tampoco crees argumentos estúpidos o contradictorios.

Esos nobles intrigantes tienen los mismos problemas que los señores oscuros; todo va a ir bien hasta que los héroes lleguen. Sí han logrado esconder lo que han estado haciendo por meses o años, especialmente del discernimiento de las personas, ¿cómo lo averiguaron los héroes? Los nobles actuando estúpidamente sin ninguna buena razón solo sirve para desvelar el argumento en poco tiempo.

Similarmente, las traiciones están bien, pero los nobles no deberían abandonar los motivos por los que intrigan, o traicionarse a sí mismos. Esto simplemente no tiene sentido. He leído pocas historias dónde el noble intrigante quiere el trono al principio de la historia, y entonces toma acciones que lo alejarían más y más del trono. Sí tienes un personaje cegado por un defecto como la arrogancia, entonces esto podría ser excusable, pero la mayoría de las veces no hay explicación. Y me deja rascándome la cabeza y preguntándome a dónde se fue el noble inteligente del principio de la historia. Quizás la estúpida conspiración de los cerveceros se han encerrados en algún escaparate (ya que, después de todo, no serían lo suficientemente inteligente como para matarse).

• Intenta evadir algunos clichés obvios.

Las reuniones secretas, las contraseñas y los vinos envenenados están bien sí hay una razón para ellos. Demasiado a menudo, pienso, los nobles podrían hacer sus conspiraciones a la luz del día y en agradables cuartos abiertos sin ningún veneno sí son los suficientemente inteligentes, y nadie lo sabrá (ver puntos 1 y 2).

¿Necesitan conocerse en secreto? ¿Por qué? ¿Quién reporta ante ellos? El desarrollo de los antagonistas a los conspiradores, ya sean esto los héroes u otra facción de villanos, deberías tomar la misma cantidad de tiempo desarrollándolos así como los intrigantes, y proveerles una buena idea de cuanto secretismo es necesario.

¿Funcionan las contraseñas secretas? ¿Cuán fácil es aprenderlas? Cualquier conspiración es vulnerable a la traición desde dentro, y las contraseñas son la manera más simple de traicionar a alguien.

Finalmente, has algo de investigación sobre venenos. Algunos son desagradables y matan rápidamente pero son bastantes obvios en sus efectos (curari, cianuro, mercurio). Otros pueden ser más duros de conseguir (el arsénico, por ejemplo, probablemente no lo encontrarás en cualquier lugar de tu mundo). Intenta pensar a que podrían acceder realísticamente tus personajes, que podría pasar cuando los use, y como podrían desprenderse de ellos después de usarlos.

• ¿Por qué los héroes siempre llegan en el momento oportuno?

Con la excepción de la saga de George R. R. Martin, esto parece suceder todo el tiempo. Los nobles malvados están a punto de matar al rey y los héroes llegarán a la carga y los detendrán. Esto puede ser muy excitante, pero muy pocos autores pueden manejar semejante tensión apresurada bien; igual que cuando el héroe tiene un lapsus de inspiración después de toda una lenta novela, o los chicos malvados se detienen par regodearse antes de actuar. Pienso que algo interesante sería sí los héroes lo averiguan y le ponen una zancadilla para que la intriga explote. Después de todo, de antemano, sería su palabra en contra de los intrigantes, a menos que tengan una prueba en concreto.

• Intenta evitar el desenlace detectivesco.

Esta es la parte dónde el héroe explica todo a una asombrada y admirada audiencia. Puede funcionar en una novela de detectives, aunque incluso allí es cansino; funciona mucho menos bien en la fantasía. Las personas que disfrutan de las intrigas políticas en las novelas de fantasía tienen mentes “que resuelven puzles,” para citar a GuyGavrialKay, y hacerlo bien dejándolos que los resuelvan ellos por su cuenta. La explicación completa es insultante, ya que es probable que incluya muchas cosas que los lectores han averiguado por sí mismos.

También es un atajo para la escritura perezosa (esos mamones están por todos lados). Sí algo no parece tener sentido, el autor puede atarlo en su desenlace, pero esto indica que no ha desarrollado suficientemente bien el argumento para que alguien pudiera haberlo averiguado por su cuenta, sí ha leído la novela de la manera correcta. Las intrigas de argumentos ajustados deberían funcionar como la mejor novela de misterio, pueden pistas y sospechosos falsos, así como inesperados giros y cambios argumentales, pero estos deben estar imbuidos realísticamente en la historia, no anunciarlo con la voz autorial desde los cielos.

Finalmente siento que el desenlace detectivesco termina la historia demasiado limpiamente, pero ellos también tienen un problema con los finales demasiados limpios. Todos los villanos son castigados, aprendemos lo que le  sucedió a todos, emergen los secretos de la talla de madera, lalalalalala. La explicación por un personaje solo agrega una cara sobre un trabajo que puede estar luchando para librarse de tanta limpieza.

Más corto que de costumbre. Déjenme sabes sí pueden pensar en algo que agregarle.

Por: Limyaael

Traducción: José A. Cantallops Vázquez

Hoy no estoy realmente de humor para postear.

Esto es porque he comenzado mi nueva novela y estoy muy complacida de que haya avanzado tanto. No solo tengo una oportunidad de usar el argumento para atacar los clichés de la fantasía, sino también a los góticos, lo que solo hará más fácil pasar la molestia que estoy sintiendo al leer Los misterios de Udolpho. Con una heroína sin carácter que no puede hacer otra cosa más que desmayarse y llorar, una heroína débil que llora todo el tiempo, amor que es real y verdadero desde el primer instante y para siempre, un villano completamente malvado, complejos argumentos salidos de la nada… clase libro más estúpido.

Así que lo estoy parodiando o a su género.

Será divertido.

Lo que me deja con humor para algo que es mucho más personal que el resto de los temas.

Estas son cosas que intento hacer en mi propia escritura, y siente deberían hacerse más a menudo.

• No hagas a tu héroe o heroína la persona más importante excepto para ti.

Puedes tener un personaje angustiándose porque todos a su alrededor los odian, aunque espero que no dure tanto, pero ella no debería estar bien. ¿Quién siempre tiene la razón acerca de esto?Siempre encontramos todo el tiempo alguien cuyo comportamiento estaba motivado por algo más de lo que pensábamos, alguien siendo brusco porque tiene buenas razones, o ese alguien que pensamos se preocupaba por nosotros no le importemos nada. Un poco de auto-implicación es normal, pero pienso que debería mantenerse personal, incluso para un personaje en la ficción, y no visible a todo el mundo.

Sí, eso también se aplica a los héroes de fantasía, algo en lo que necesito trabajar más en mi propia narrativa, ya que regularmente escribo personas que son importantes líderes políticos. Al final, las personas que viven distanciadas y que nunca han escuchado de este líder no les importará. Y algunos de los que viven son cambiados por sus decisiones no les importará mucho de cualquier manera. No importa cuántos enemigos tenga, el mundo entero no se preocupa por el.

• No juegues el deus ex machina a favor de ningún personaje.

He hecho esto en el pasado, para mi vergüenza, salve a un personaje que iba a morir, por ejemplo, he hecho pequeñas cosas como ahorrarles la humillación o una herida que los deje mutilados. Cuándo la historia no está yendo hacia ese punto, todo puede estar bien. Pero cuando todo parece que terminará en tragedia, e intervengo y le doy un final feliz, destruye todo el trabajo hecho en favor de mis propias emociones. (Afortunadamente, creo que he superado mis ejemplos más extremos después de haber escrito mis primeras cosas).

Es usualmente muy, muy obvio cuando el autor ha interferido. La cosa que deberían ser curdamente realistas desde un punto de vista se vuelven fáciles, alguien inalcanzable se enamora del personaje principal al final de la historia, un amigo que debería haber muerto es revivido, esas cosas que revelan al autor detrás de la escena, y mientras emocionalmente se capaz de perdonarlo (y animarlo), intelectualmente me molesto se poca honestidad.

• Mantente fiel al mundo de tu historia también como al mundo que te rodea.

Esto es algo con lo que he tenido problemas. Quiero que los personajes piensen y reaccionen de una manera que tena sentido para ellos que sí fueran productos de nuestra propia cultura. Por ejemplo, a veces quiero que los residentes de mi mundo de fantasía comparen a sus héroes con caballeros o reyes. Pero no hay caballeros en ese mundo, y muy pocos reyes o reinos; confían poco en la monarquía y el nacionalismo. Intento deslizar referencias dentro de las historias para que tengan esas leyendas, pero siento que distorsiono el mundo.

Como parodia, por supuesto, es diferente, pero aquí el autor rompe los límites deliberadamente del género y la audiencia puede aceptar use ideas que existen en nuestro mundo.

De otra manera, pienso que el autor debería separar las referencias culturales de su propia mente, e intentar pensar y sentir tan cercano como sea posible a un habitante de la cultura que estás escribiendo, bajando al nivel de las metáforas y las alusiones literarias.

• La empatía debería ser posible incluso sí la simpatía no lo es.

Aquí, tengo menos problemas de los que tenía al principio. Mi primer héroe fue un perfecto Mary Sue independiente, y no tenía ninguna simpatía o empatía con sus “enemigos,” los cuáles incluían su padre abusivo o un odioso hermanastro. (Escribir su historia desde una primera persona fue el problema exacerbante). ¿Por qué deerían intentar ver ambos bandos? Ellos eran malvados, después de todo.

Desde entonces, he escrito personaje que han cometido crímenes que concebían como tal, uno que otro maestro torturador, un guerrero dedicado al genocidio, una fanático religioso racista, un sociópata misógino y varios otros. Y pienso que la empatía es posible, no importa cuan “oscuro” es el personaje. No, no significa que debo estar de acuerdo con sus acciones, o incluso personar la manera en que otros personajes de la historia los ven. Pero quiero comprender. Quiero intentar conocer sus mentes desde el interior, y que es no incluya solamente las mentes de los personajes cuyos principios no encuentro cuestionables.

Algunos autores hacen esto, muchos no, pero pienso que es un buen objetivo en base al que trabajar. Como mínimo, conducirá a la historia desde dos o tres perspectivas, inteligentes, preocupándose por las personas que aparenteson las únicas que existen en el mundo de fantasía.

• Sí tienes un punto de vista omnisciente, intenta evitar hacerlo superficial.

Esto es exactamente la razón por la que no manejo bien ir saltando de cabeza en cabeza; no puedo hacerlo bien. Sería demasiado tentador hacer a algunos personajes marionetas para acciones convenientes, u observadores bien ubicados, o incluso cerebros llenos de clichés (algo que sucede con un montón de puntos de vistas de los villanos).

También demasiado a menudo no parece haber una razón para cambiar puntos de vista. ¿Por qué contar esta escena desde la mente de Jack en vez de la de Sara? Sí tienes una razón de fuerza para contarla desde la de Jack, ¿por qué irse a medio cuarto de distancia y entrar en la mente de Sara? La conveniencia puede ser la respuesta, pero puede jugar al infierno feliz con la historia (Robert Jordan y Elizabeth Kerner son dos autores que tienen un problema real con esto).

Me siente mucho más en casa con la tercera persona limitada y algo de primera persona. Puede que practicar me volvería más cómoda con la omnisciente, pero tengo que tener una historia que la necesite.

• Los lectores solo pueden leer las páginas, no tu mente.

Tengo un problema en particular con eliminar opciones en una historia, y olvidarme que aunque puedo conocer leyes ancestrales que hagan que las acciones de los protagonistas puedan ser demasiado ridículas para ser consideradas, el lector probablemente no. Por supuesto, tampoco quiero explicárselo todo en un torpe párrafo expositivo.

Este es el lugar para las omisiones y enlaces despiadados. Sí la información de otra historia, una canción de ese mundo, un pedazo de historia, un perfil de personaje, es esencial para explicar algo más, intento encontrar la manera de incluir. Sí no, lo aparto. Supongo que él final de esto podría ser por qué tengo un problema con las alusiones oscuras en primer lugar; prefiero no explicar algo que empujar información no esencial como el tipo de perfume que les gusta a mis personajes.

Probablemente la mejor cosa que hacer es explicar cuando es necesario, y entonces no en más de una o dos oraciones. Sí no ten explicas lo suficientemente bien, un lector puede siempre contactarte y pedirte más detalles.[1] Y sí algo pasa si que se note, como una información que parece increíblemente irónica a la luz de lo que le ha pasado al personaje en otra historia, entonces el autor puede disfrutar de una broma privada mientras todavía tiene sentido para el lector.

Pensar en las relaciones acerca del autor y la historia, así como el proceso creativo es una de mis cosas favoritas que hacer.

[1] Ella siempre ha publicado en FictionPress, y allí es bastante común que los lectores interactúen con los autores de las historias.

Por: Limyaael

Traducción: José A. Cantallops Vázquez

Siéntete libre de estar en desacuerdo conmigo.

Tengo opiniones muy fuertes sobre el romance en la fantasía.

Pero el amor puede ser hermoso de escribir. Esta es la apertura de Tristán de Lyonesse de Swinburne, y una de las descripciones más líricas del amor que he oído:

Amar, es la primera y última cosa hecha,

La luz que tiene al mundo viviente por sombra

El espíritu cubierto por un velo temporal,

Las almas de todos los hombres tejidas unidas,

Una fiera vestimenta que deja todas las vidas ebrias

Y las luces de las hadas, llenas de pensamientos soleados y estrellados,

Siempre a través de un nuevo acto, de una pasión

Brillando divino y hermoso a través del mismo cuerpo,

El cuerpo espiritual del fuego y la luz

Tanto para el mediodía mundano, como la medianoche

Un largo, hermoso y trágico poema, lleno con las descripciones naturales y muy explícitas de las escenas de amor en la poesía victoriana. Swinburne escribió un montón de mala poesía, pero en sus mejores momentos fue un genio.

Soy un poco precavida a la hora de escribir romances, porque no pienso que sea muy buena escribiendo escenas tiernas; se vuelven cursis y yo comienzo a reírme. Sin embargo, me tomó un tiempo darme cuenta de que tampoco me gusta mucho leerlas, y usualmente comienzo a gruñir cuando me doy cuenta de que un autor está intentando que dos personajes estén juntos. Y eso es porque demasiados romances fantásticos siguen estos caminos bien definidos.

• Quién duerme con quién no debería ser más importante que el destino del mundo.

A veces me maravillo cuando los personajes sacan energías para preocuparse por sí alguien le gusta o no les gusta, o incluso tener sexo salvaje cuando quieran, mientras están siendo perseguidos por el campo por sus enemigos, además de sí el Señor Oscuro los matará después de tanto tiempo o esclavizándolo. Esperaría que alguien cuya vida está en peligro se preocupe por ello primero y luego veremos. Sí, las hormonas son lo que son, pero no pueden ser usadas como excusa para todo. ¿Cuán altos son tus niveles de lujuria para seguir teniendo ganas después de meses de largas escaramuzas en contra del enemigo o escapando de un castillo y adentrándose en el bosque? Parejas copulando antes del comienzo de una batalla están bien. Pero no creo que alguien puede crear una tierna y duradera relación durante una desesperada campaña contra el enemigo.

Ocasionalmente, por supuesto, hay autores que logran magistralmente mezclar el estrés con el amor[1]. Sin embargo, en la mayoría de esos libros, los personajes no están en peligro inmediato y tienen momentos de seguridad dónde los lazos pueden desarrollarse.

Los libros de fantasía (especialmente los primeros de las trilogías), dónde el peligro aparece y todo el mundo está tratando de evitarlo o intentando averiguar de que va, no son ambientes ideales para romances convincentes, con todo ese stress. Aun así muchos autores siguen poniéndolos de cualquier manera.

El stress nunca mata el deseo sexual, entonces, ¿los héroes o heroínas poseen la habilidad de apagar los malos pensamientos y sonreír mientras se dicen poesías y se pasan el día embobados? ¿Y, ningún enemigo inteligente tomaría ventaja de que el personaje esté tan distraído, o son tan amables de esperar a que terminen?

• Los triángulos amorosos casi nunca son verdaderos triángulos de amor.

Esto sucede cuando el héroe o heroína que está en el medio nunca hace una elección verdadera. Uno de los personajes compitiendo es obviamente la elección del autor, y consigue las mejores cosas y las pone de su lado, incluyendo encanto, inteligencia, belleza y estar en el lado del bien, mientras el otro personaje consigue esta caracterización: es un bastardo o una perra, incompetente o tonto, además de probablemente, servir en secretos a las fuerzas del mal.

Esto tiene dos problemas. Primero, mata todo el suspenso; sé desde la mitad con que personaje se quedarán, y puedo saltarme la parte romántica del libro sí quiero. Segundo, me hace preguntarme como surgió este triángulo amoroso en primer lugar. Ningún personaje cuerdo le daría una mirada a la competencia y diría, “No, ¿voy con el que él autor eligió?”

Intenta tener triángulos amorosos realistas, sí realmente los necesitas, y caracteriza realísticamente a estas tres personas. Esto es especialmente importante en la fantasía, porque cuando caen presa del deseo, caen duro. Es demasiado fácil tener un personaje promedio que pierda definición y convertirlo en el tipo de hombre que toda mujer codicia o al revés, sin ninguna buena razón[2].

Puede suceder de otras maneras, pero sí te encuentras a ti mismo usando un personaje que perderá en un triángulo amoroso como castigo contra alguien que odias, o sustituyéndote a ti mismo por el personaje indeciso, probablemente lo mejor sea retroceder y pensar cuidadosamente sobre lo que estás haciendo.

• No todos los personajes deben tener una sola orientación. De verdad.

Todavía los personajes gays y lesbianas son raros en la fantasía, así como los bisexuales incluso más raros. En la mayoría de las ocasiones cuando aparecen, van de una manera u otra a terminar la historia con la implicación de que han “visto la luz” y van a estar siempre con esa persona del mismo sexo o del opuesto para siempre.

En la fantasía, que tiene mucho potencial para crear sociedades dónde las orientaciones sexuales no han sido definidas de la misma manera, esto es un desperdicio ridículo.

¿Por qué alguien que no ha visto el mundo a través de nuestros patrones sexuales (los cuáles son un asunto reciente), vea algo especial en acostarse con hombres o mujeres, o ambos? En situaciones dónde hay una obligación hacia una orientación, como una reina que tiene una amante femenina pero que tiene que dormir como un hombre para traer un niño al trono, ¿por qué tiene que decidir no volver a dormir con una mujer de nuevo, o aborrecer a los hombres y odiarlos por la obligación que se le ha impuesto?

Nuevos patrones son posibles en la fantasía y pienso que el uso de ellos debería ser aplicado en todos los lugares, incluyendo la orientación sexual. Hay muchos, muchos diferentes modos en los cuáles la sexualidad puede ser estructurada, incluso en nuestro propio mundo. En los tiempos de Shakespeare, por ejemplo, el poder sexual residía en la clase social; los hombres ricos a veces tenían sexo con sirvientes masculinos así como con sus esposas, simplemente porque los sirvientes no podían decir que no. Esto podría ser usado en beneficio de la fantasía, así con muchas otras formas que romperían con el cansado patrón de la sexualidad inflexible.

• Algunos personajes tampoco tienen interés en el romance.

Sí los personajes bisexuales son raros, los personajes asexuales en la fantasía casi no existen. Un héroe o heroína (definido en este caso como los principales hombres y mujeres en la novela) casi siempre son empujados hacia un inevitable romance y/o triángulo amoroso. La mayoría del tiempo, el autor no es realmente sutil con ello, lo que nos guía hacia la muerte del suspenso que mencioné encima.

Incluso sí un personaje no es asexual, ¿por qué empujarlo dentro de un romance con alguien dentro del libro, particularmente sí realmente no encaja con el otro personaje? No hay ningún requerimiento de amor sexual en la fantasía, tan lejos como sé; lo que no es juzgado es la presencia de los romances en las novelas. Y sí tu héroe está atrapado desde el principio en una búsqueda para salvar el mundo, y tiene que aprender esgrima para derrotar al rey malvado, encontrar la piedra mágica y unir a sus aliados en una fuerza definida, pienso que es perfectamente legítimo para él no gastar un montón de tiempo preocupándose por el romance.

De nuevo, no es algo que debe estar allí, pero haría mucha diferencia algún cambio que la distinga del resto de las novelas de fantasía.

• Evita atrapar a tus mujeres en los clichés de heroínas enamoradas.

Las mujeres son empujadas incluso más que los hombres a tener romances. A los hombres a veces se les permite escapar con emparejamientos aleatorios, particularmente sí son personajes menores, pero cuando una mujer es la principal, casi de inmediato es enlazada con uno de los protagonistas masculinos (femeninas, al caso).

Sí tienes una mujer que se va a enamorar, intenta asegurarte de qué:

-No pierda todas las células de su cerebro solo porque está enamorada.

-No tiene que perdonar al héroe por todos sus fallos.

-No comience a soñar con el matrimonio y tener niños que es todo con lo que ha soñado tener, particularmente sí lo que soñaba antes eran otras cosas antes del romance.

-Milagrosamente no le gustan los niños, sí antes no lo hacia.

-No necesita repentinamente que la vivan rescatando.

-No se convierta en un mártir, o sea maravillosamente piadoso o comprensiva con todos a su alrededor, así no era así como era.

Sí, el amor puede ser una experiencia poderosamente transformadora, pero no cambia radicalmente todo sobre una persona, y tampoco deberían permitírselo hacérselo a las mujeres ficticias.

• No exilies a la lujuria de tu historia.

En casi todas las historias de fantasía, sí dos personajes tienen sexo, están enamorados, o se van a enamorar y terminar juntos. Pueden pensar que solo se acostaron juntos por la lujuria, particularmente antes de un gran evento traumático como una batalla, pero verán la Verdad después, en la mirada que oculta cada uno en sus ojos, que hablan de devoción eterna…

Mis dioses. Me duele escribir eso.

¿Por qué se supone que el sexo y el amor son lo mismo? Esto nos da un estándar muy idealista (y raramente seguido), de nuestro propio período y lo introduce en el mundo de fantasía para todos sus personajes, no solo para aquellos que realísticamente podría sentirlo, por ejemplo, jóvenes nobles ´que han sido criados con el código moral victoriano. Incluso los campesinos parecen sentirlo, en el medio de sus vidas tan miserables que el matrimonio razonablemente sería visto como una forma de tener hijos (= a más trabajadores) y compañía. Pero no, en vez de eso deben esperar al Elegido.

Sí las hormonas son tan prevalecientes en la fantasía como parece ser, entonces esperaría al menos un poco de encuentros sexuales que no terminen en romance. Pero los únicos que siempre aparecen son mostrados como errores, y la mayoría de las veces esos “errores” ni siquieran llegan a consumarse. El héroe podría estar a punto de dormir con la poco caracterizada mujer equivocada, pero entonces recuerda las brillantes lágrimas en los ojos más tensión de la mujer correcta o algo por estilo, y se detiene.

¿Por qué la lujuria es semejante demonio?

• No uses las historias para predicar.

Odio lo que yo llamo fantasía de mensaje, historia que pueden ser leídas casi indistinguibles de los panfletos. No me importa acerca de que estén predicando, valores familiares, capitalismo, feminismo, religión, derechos gays, medioambiente. Los odio, y tiro los libros en el momento en que me encuentro esto en mi lectura. Hay un montón de libros que no los tienen.

En el caso de las historias de amor, los mensajes predicados usualmente son feministas (el hombre correcto ama a la mujer por quien es, no por como luce ni por cuanto dinero tenga, los derechos gays (la sociedad los desaprueba, pero solo por razones intolerantes, y los dos personajes casi siempre son los indicados para cada uno), y algunas veces los valores familiares (todas las mujeres realmente quieren casarse y tener hijos). Todos esos apestan a podrido en este punto. Quizás fueron originales la primera vez que fueron predicados. Ahora es solo es una forma de someter a los personajes, y los personajes en una relación necesitan ser mostrados tan cuidadosamente posible como sea, porque no hay demasiados clichés que evitar, en mi opinión.

Con todos los otros problemas, esta predica nos devuelve al problema que mencioné en el post de los villanos, cuándo los villanos son castigados por acciones que estarían bien sí las hicieran los héroes. El autor está entrometiéndose en la historia, muy obviamente, para así estampar un mensaje moral. Es aburrido, estúpido, poco interesante y sacrifica a la fantasía y la historia para consagrarlas al altar de la causa. Muéstrame dos personas o más, de mismo género u opuesto, enamorados. No me muestres más poster de parejas felices.

• Prescinde de las almas gemelas y el amor a primera vista.

El amor no es perfecto. Sería aburrido sí fuera igual que los aburridos perfectos protagonistas, así como las estancadas sociedades, el cielo (sí es que hay uno), todo lo cuál lo hace difícil de mostrar como algo excitante. Y sí tus personajes están mirándose uno mirándose uno al otro a través de lentes coor rosa, entonces es extremadamente difícil hacerlos otra cosa que no sea aburridos.

Esto nos lleva de vuelta a la primera persona de que pensamos estábamos enamorados, tu primer novio quizás. ¿Realmente quieres estar unido a él por algún lazo místico que dure por siempre? ¿Por esa razón, quisieras casarte con ellos justo ahora? La mayoría de las veces no. Realmente sucede de esta forma, y debería.

Además del aburrimiento, este cliché son también atajos para la escritura de vagos. El autor declara, “¡Estás personas están enamoradas! ¿Por qué? ¡Por yo lo digo!” y a rebasar de un salto todo el innecesario desarrollo de personajes.

• Mantén cortas las descripciones del pelo, los ojos y sus almas.

Muy ocasionalmente, esto puede funcionar, sí tienes un personajes que es propenso a la declamación poética, y hacerlo tendría sentido para él y hablar sobre como el cabello de su amada es como una nube de fuego y sus ojos cielos con el sol brillando en ellos. Pero con la mayoría de los personajes, esta prosa va más allá de los molesto a los furioso muy rápidamente, del violeta al ultravioleta.

Tus personajes pueden enamorarse sin tener tres sinónimos para el color de ojos del otro. Realmente. Tus personajes pueden enamorarse incluso de personas promedio. Realmente. Es bastante conocido que sucede a veces en la realidad.

10) Por favor, nada de peleas debidos a alteraciones en la tensión sexual.

Uno de los puntos de la Lista del Señor del Mal llama a la muerte inmediata para cualquier pareja que se la pase discutiendo todo el tiempo excepto cuándo están salvando la vida del otro y teniendo momentos de tensión sexual, y estoy de acuerdo, pienso que para la protección de mi cordura más que para cualquier dictador supremo. Esto se supone sea una señal “sutil” de que una pareja terminará junta. En este punto, es todo un desfile con trompetas y tiques.

Las peleas no tienen en cuenta grandes emociones, la mayoría del tiempo surgen por pequeña molestias. Y la molestia no conduce a la lujuria, olvida el amor. Las parejas que son neutrales al principio o se gustan desde el principio tienen muchas más razones para enamorarse, y en este punto sería alarmantemente original en la fantasía.

Sí, la fantasía supuestamente debería ser el hogar del verdadero amor, pero todavía digo que el verdadero amor debería estar bien hecho.

[1]Korlat y Wiskyejack, en Memorias del Hielo.

[2] Buenos ejemplos son la vidente del Tercer ojo y Davin Guille del Portador de la Luz, muy bien justificados.

Por: Limyaael

Traducción: José A. Cantallops Vázquez

Esta noche estaré algo enredada emocionalmente.

Porque:

1. Me quedé levantada hasta tarde anoche.
2. Terminé Reina en cualquier momento, de 136,974 palabras. El final realmente me atrapó, y escribí 5800 palabras en una hora y media[1], lo cuál por supuesto, es una cosa buena. Pero sé que subidón por terminar un libro siempre me cogerá por la noche y me hace mierda, así que eso se acerca.
3. Voy a ver el Regreso del Rey esta tarde. Y sé muy bien que es lo que va a hacerme.

Así que puede también escribir este post ahora que estoy (marginalmente) cuerda.

Primero, uno de mis favoritos (y más simples) versos de Swinburne, de “Hertha.”

Te lo propuse a ti;

No tengo necesidad de rogar;

Tengo necesidad de tu libertad

Así como de las bocanadas de tu aire;

Que mi corazón puede ser más grande contigo, contemplando las frutas de mi amor.

Algo de esto ya lo he dicho, pero mayormente regado por varios lugares, no en un simple post.

De nuevo admito mis prejuicios: Pienso que la fantasía puede seguir adelante perfectamente bien sin tener la división en el mundo entre la Oscuridad y la Luz, y que los mejores autores que escriben sin ella, Kay, Martin, Berg, Pratchett, Brust, también tienen éxito en complicar a sus personajes malvados y hacer que simpatices con ellos (algunas veces más que con los héroes). Pero hay una gran atracción hacia dividir el mundo, y pienso que podría ser hecho bien.

Solo deseo que las personas no hagan esto.

• Es aparentemente un requisito que los villanos sean feos.

O eso es lo que el Señor Oscuro con sus hordas de orcos, trolls y goblins parecen pensar. Este es un truco barato para decirle a la audiencia dónde supuestamente deben estar sus simpatías. En las raras ocasiones en que un personaje bueno es feo, tienen “belleza interna”, pero nadie parece estar interesado en buscar la belleza interna de un orco. Las únicas excepciones en las que puedo pensar son algunos dragones, La señor oscura de Glen Cook (qué es vista más como una ilusión que en la vida real en la mayoría de la primera trilogía), y algunos de los villanos que usan la falsa belleza para engañar a los chicos buenos. Esos son al final feo bajo esa piel.

¿Es esto realmente necesario?

Pienso que no. Por supuesto, hacer a todos los personajes malvados bellos no resolvería nada, pero mientras los lectores de fantasía se centren en la belleza externa, un paso en la dirección correcta, es este, forzar a tus lectores a alejarse de las simpatías fáciles y hacerlos pensar un poco. Sí es fácil odiar a un goblin pero no a un elfo, pon a los elfos en el lado malvado y mira que sucede.

• También dales más crédito a su inteligencia.

No tiene mucho sentido tener personas estúpidas conquistando el mundo. Ya sea porque los villanos son secretamente inteligentes hasta que el héroe aparezc, punto en el cual su ingenio se seca, o todo el mundo que ha intentado resistirse al malo en el pasado fue monumentalmente idiota. El héroe siempre parecería ser no solamente más inteligente que su némesis, sino supremamente más inteligente que su némesis.

¿Entonces, cómo este némesis se convirtió en un némesis?

Piensa en ello. Sí los señores oscuros de la fantasía fallan tan malamente la mayoría del tiempo como hacen cuando se enfrentan a los héroes, su reinado debería haber terminado cientos de años atrás cuando hicieron algo como dejar gran y obvio agujero en sus planes que sus enemigos pudieran aprovechar. La carencia de inteligencia los vuelve acartonados. Además, hace que el suspenso de la historia se vaya al infierno. Nadie se va a sentir amenazado, o deberían, por alguien que le cuenta todo justo antes de matarlo.

También hay otra cosa.

• Evita las señales que supuestamente deben actuar como brillantes señales de neón que dicen MALVADO.

Estos incluye y no están limitadas a: los cacareados y regodeados villanos que solo visten de negro, torturando a los personas, decirle al enemigo todo justo antes de matarlos, “probar” al enemigo de tal forma en que les da una oportunidad de escapar, y básicamente montón de otras cosas que aparecen en La lista del Señor Malvado. A menos que estés escribiendo una parodia, son jodidamente así de planos, y en el mejor caso le darán un golpe a tu argumento e interrumpirán el suave flujo de tu historia.

Por supuesto, yendo hacia el extremo lado opuesto y teniendo a los chicos buenos vistiendo de negro también podría acabar con la paciencia del lector. Intenta crear en vez de eso, villanos únicos. ¿Espera, lo haces por los héroes, no? Sí conoces la historia del héroe de principio a fin, y te has tomado el tiempo de comprender su personalidad, ¿por qué no hacer lo mismo con el villano? Demasiado a menudo, los capítulos escritos desde el punto de vista del villano se concentran en cuán malvado o están allí como una mosca en la pared mirando lo que está haciendo es Oscuro, mientras los capítulos de los buenos se concentran en ellos como personas. Para ser absolutamente melodramática acerca de esto: Los villanos son también personas.

• Sí tus héroes consiguen una magia acojonante, el Oscuro también deberían conseguirla.

Siempre me he roto la cabeza cuando leo una historia de fantasía dónde los héroes pueden sacar espadas mágicas prácticamente del aire, mientras que el Señor Oscuro tiene que gastar una gran cantidad de tiempo en investigaciones y peligrosos rituales para conseguir un arma cuyos poderes nunca son usados antes de que los héroes lo maten. Es incluso peor cuando hay una explicación ineficaz como que algunas armas solo pueden ser usados por los puros de corazón blablabla. Mucho mejor darle a los héroes una razón para temer al Señor Oscuro. Sí Saurón no hubiera tenido otra arma para luchar la guerra en El señor de los anillos que el Anillo, hubiera sido una figura patética. En vez de eso, Tolkien le dio los Nazgûl, e hizo que el anillo pudiera causarle incluso más terror sí Sauron no lo tuviera que con él, no hoy solo una forma de producirlo.

Este es el problema con tener Señores Oscuros como inmensas figuras sombrías, una amenaza en potencia en de una realidad. Sí realmente no haz hecho nada todavía, ¿por qué los héroes están tan asustados?

• No hagas que los planes del Señor Oscuro se deshagan por pura casualidad.

Esto nos deja de nuevo en estos agujeros que mencioné encima, pero no siempre incluye planes estúpidos. Hay algunos planes que suenan como sí pudieran funcionar, excepto que el Señor Oscuro olvida algo que el resto de las personas en el mundo sabe, como un niño que nace en cierta fecha destinado a destronarlo, o también falla en detener a una persona en particular o actuar incluso cuándo pensamos que deberían poner todos sus esfuerzos en ellos.

¿Podría alguien realmente haber gobernado por mil años, construir un imperio oscuro y entonces olvidar esa inconveniente profecía de la pequeña niña que nacerá a la medianoche del primer día de abril y que un día agitará su vara mágica y lo hará explotar? ¿O fallar en vigilar a los niños que han nacido en ese día, y matarlos a todos sin importar lo que necesite? El Señor Oscuro es representado como alguien despiadado la mayoría del tiempo, y de alguna manera no es lo suficientemente cruel para matar a todos los niños o hacer algo por el estilo.

El secretismo, sí tal profecía ha sido mantenido oculta en completo secreto del Señor Oscuro, le puede dar una salida plausible, pero mayor será la obviedad de que las balanzas están inclinadas en favor del bien. ¿Podría cualquier profecía realmente mantenerse en secreto por un millar de años? Se vuelve crecientemente improbable con cada década que pasa, incluso diría, con cada año que pase. Esto es verdad cuando los chicos buenos de alguna forma averiguan los planes del villano en un menor tiempo.

Deja ser a los villanos realmente amenazadores, planes blindados, una buena red de espionaje, planes inteligentes y de contingencia. Tus héroes tendrán que trabajar duro para derrotarlos, pero lucirá como sí hubieran ganado la victoria.

• No dejes que tus villanos piensen en sí mismos como villanos.

La Fantasía parece estar llena de chicos malos que revelan ser malos, que piensan largamente en destruir todo el bien en el mundo, que deberían ser capaces de echarle una mirada al largo registro histórico del bien ganando y dudar, pero no parece importarle.

Esto me recuerda el argumento de que los ateos realmente creen en Dios y saben que serán enviados al Infierno, pero van desafiando a Dios de cualquier manera. Ambos son mierda de grifo. ¿Quién en su sana mente se opondría a una fuerza que saben va a ganar? Tiene que haber espacio para una duda honesta sobre cuál curso es el mejor, en las mentes de los villanos no hay nada parecido. Y, mientras sea posible, los villanos deberían creer que los que están haciendo es lo correcto. Esto se aplica especialmente sí…

• Los estándares morales son los incorrectos por ninguna razón.

De alguna manera, las acciones que emprenden los buenos están bien, incluso sí esas acciones incluye la tortura o asesinato de niños. Los chicos buenos pueden angustiarse por un rato, y a veces, no muy a menudo, hay una que otra consecuencia desagradable o dos, pero todo está justificado porque están haciéndolo por “un bien mayor,” o “por los no nacidos,” o por las sin rostro y amorfas masas que justifican tantas acciones en la fantasía.

Considerando que sí los chicos malos torturan una persona, ese es el fin. No hay vuelta atrás, no hay ninguna excusa.

Quiero patear de rebote esta filosofía desde la torre más alta que pueda encontrar. ¿Qué en el nombre de Conan está haciendo aquí? ¿Cómo pueden ser los estándares morales relativista para los chicos buenos pero absolutos para los malos?

O, espera, lo sé. Los chicos buenos son los únicos con los que el autor quiere que simpatice. Por lo tanto, la angustia y las acciones grises son necesarias para el “desarrollo del personaje,” pero no me permite que afecten mi opinión sobre los chicos buenos de alguna mala manera. Así son las justificaciones.

Personalmente, pienso que dejar en claro cualquier código mora en el orden del universo es tonto, y que las justificaciones y los estándares morales deberían quedarse en las mentes de los personajes, no en la voz del autor. Pero sí vas a ayudarte con estándares morales en tu universo mantenlos, así que una acción siempre está mal, por el amor de las deidades de la fantasía aplícalo consistentemente. La tortura, asesinato, violación o esclavitud no deberían dejar de ser malas solo porque lo hace el héroe.

Es increíble cuan a menudo me encuentro últimamente gruñéndole a los chicos buenos.

[1] Esto no lo podía dejar pasar sin una nota. Limyaael nunca dio la cara en público, pero tenía suficientes amigos que aseguraban que era una persona real. Pero 5,800 palabras en una hora y media, saquemos la calculadora. Eso significa que estaría escribiendo a 64 palabras por minuto,  más de una palabras por segundo sostenidamente, yo he podido hacerlo durante alrededor de cinco minutos y escribo a una velocidad decente. Lo cuál la pondría al nivel de las mejores mecanógrafas que he visto. Aunque a veces me queda la sospecha de que ella solo es una fachada para que un grupo de personas publicara, aunque el YOSS ha escrito novelas así de largas en dos semanas, así que está todavía del rango humano.