Autor: Limyaael
Traductor: José A. Cantallops Vázquez
Este está más lleno de opiniones personales y divagaciones que los otros, probablemente debido a que finalmente he averiguado que es lo que me molesta de cosas como destellos repentinos de intuición del personaje y pensamientos “inconscientes”.
Mis prejuicios son obvios. Tiendo a escribir en una tercera persona profunda, completamente en la cabeza del personaje y parte de esa es la personalidad del personaje. También uso la primera persona, pero no tan a menudo y desecho la voz omnisciente, habiéndola visto usada demasiado despreocupadamente. (Por ejemplo, casi cada autor novato de fantasía comienza un libro con ella y, algunos autores vagan de cabeza en cabeza de personaje como sí fueran incapaces de controlar sus propias acciones). Esto nos lleva a la escritura centrado en el cuerpo.
Eso significa que no puedo, mientras el personaje, conozca más que el personaje de su físico. Leyendo demasiados autores que injertan a sus personajes con conocimiento que no deberían tener me molesta.
1) Ten en mente de que manera es mostrado tu personaje.
Demasiado a menudo he leído una escena dónde el Personaje A está gritándole al Personaje B, enfrentándolo, mientras el Personaje C se mantiene detrás de A. La escena está contada desde el punto de vista de A. El personaje C cierra los ojos y A le grita por ello.
Problema: ¿Cómo supo el Personaje A qué el Personaje C cerró los ojos? El autor lo sabrá, pero los ojos físicos del Personaje A están mirando en otra dirección. (Sí tiene un ojo mágico que gira como Ojo Loco Mudy, deberías mencionarlo mucho antes de la mitad de la historia.
No pienso que esto es un problema cuando el Personaje A conoce los suficientemente bien a C para pensar que probablemente cerraría sus ojos y así terminar la frase con una sentencia como:
“Deja de cerrar tus ojos, Selten,” dijo Syelli, conociendo perfectamente que la joven mujer estaría haciéndolo. “Esta lección se aplica a ti también.”
Siseo cuando encuentro esto:
Selten cerró sus ojos. “Sé cuidadosa,” dijo Seylli, sin siquiera girar el rostro. “Esta lección se aplica a ti también.”
Esto es particularmente odioso; no solamente implica conocimiento que Syelly no podría dar posiblemente por cierto, sino que salta fuera del punto de vista de Syelli y entra en algo que podría ser el de Selten o del narrador. Entonces para volver de una bofetada de vuelta a Syelli.
Pereza, pereza, pereza. La tercera persona requiere tener en cuenta que están mirando tus personajes. En una escena como esta, dale prioridad al conocimiento del otro personaje, haz que C haga algún tipo de sonido disgustado o que haga algo más que no sea una señal puramente visual a un extraño tras sus cabezas que no podría simplemente conocer.
2) Ten en cuenta sí los ojos de tu personaje están abiertos o cerrados.
Es un hecho poco conocido en la tierra de Fantasía que cuando las personas tienen sus ojos cerrados no pueden ver. O, al menos, debería ser un poco conocido en la tierra de Fantasía juzgando los ansiosos que son algunos autores para hacer que sus personajes tengan los ojos cerrados y ver de cualquier manera.
Tenya cerró sus ojos.
“¿Por qué haces eso?” le espetó Hessen.
“Lo mejor es no verte,” dijo Tenya, mirando el churre acumulado en su rostro.
No me importa cuan cansado se vuelva “Cerró sus ojos” y “Abrió los ojos”. Sí realmente no te gusta escribirlos, encuentra sinónimos o deja que el personaje gaste algo de su tiempo con los ojos cerrados antes de que los abra. No esperes que me crea que tu personaje puede ver el churre acumulado de Hessen cuando no ha abierto los ojos.
3) La derecha no es la izquierda y a la inversa.
El Personaje A está enfrentando al Personaje B de nuevo. Aunque, esta vez, el Personaje C está acercándosele con un cuchillo y los primeros dos están enzarsados en sus argumentos sin notarlo. El Personaje C se las arregla para golpear al Personaje A en el hombro.
Sí lo golpea directo en el hombro derecho, entonces cuando el Personaje A siente el dolor y gira el rostro hacia C, eso significa que la herida está ahora en el lado opuesto de dónde estaba antes. El Personaje C tendrá que golpear por encima y a través del cuerpo del personaje A para volver a hundir el cuchillo en la misma herida.
Demasiados autores de fantasía fallan al darse cuenta de esto, así como darse cuenta de cuán duro sería sacar un cuchillo cuya funda está en el mismo lado del cuerpo. Sí tu personaje es derecho, probablemente quieras que la funda esté en el lado izquierdo, así podrá dirigir su mano a través de su cuerpo y desenfundar su cuchillo más rápida mente que sí tuviera que alcanzarlo incómodamente bajando su brazo, asiendo su cadera y desenfundándolo. Sí lucha a dos manos, las manos deberían poder ir a los lados opuestos del cuerpo y poder sacar los cuchillos de las fundas en los lados opuestos. La velocidad puede significar la vida en una situación de batalla, así que al menos que el personaje sea excepcionalmente alto, el arma sea muy corta y tenga suficiente espacio para alcanzarla y dejar su espada libre sin que se atasque dentro de su lado, un desenfunde de cuerpo cruzado es la mejor solución.
4) Sí estás usando un humano o un personaje similar, viajando por un mundo normal, hay algunas direcciones desde las que no debería esperar un ataque.
El cielo es una de ellas. He visto personas mirar películas de horror gritarle a la pantalla cuando un personaje vaga, tontamente, bajo la araña gigante u otro atacante que está colgando del techo, pero eso es debido a que la audiencia en este caso comparte la perspectiva de la cámara. El personaje se está comportando con completa normalidad. La mayoría de los personas no buscan los ataques arriba o gastan gran parte de su tiempo estudiando el cielo a menos que tengamos alguna razón, como buscar indicios de lluvia. No hagas que tus personajes miren directo al cielo solo porque quieres que vea a su atacante a tiempo.
Asimismo, no pensamos en los ataques que vienen de abajo. Pon a tu personaje humanoide en el cielo, quizás montando un dragón y ten a un enemigo alzándose del suelo y atacándolo de esa manera. El dragón igualmente podría verlo a tiempo para reaccionar, pero no deberías esperar lo mismo del humano. La misma cosa sucede bajo el agua. Los humanos no están acostumbrados a un mundo tridimensional y los personajes humanos bajo el agua por primera vez probablemente se quedarían con la boca abierta en el coral sin darse cuenta del tiburón que está a su lado, asechándolos desde debajo de sus estómagos.
5) No deberías solo ignorar las sensaciones corporales.
Es perfectamente aceptable tener un personaje que no note su hambre por un rato sí está acostumbrado a ignorarlo o, olvidarse de ella cuando se tropiezan repentinamente con bandidos en su camino y los atacan. Pero me molesta increíblemente cuando el personaje se rompe un tobillo y deja de notar el dolor en unas pocas páginas (usualmente, en medio de un escape arriesgado) o cuando no tiene nada que comer durante día y sigue sin notarlo. Esta es una señal de que el autor no está escribiendo centrándose en el cuerpo. Él o ella está conduciéndolo desde encima, manteniéndose centrado en la mente y eso me recuerda que los personajes no son personajes reales, solamente construcciones de la mente del autor.
El pacto de la ficción se cae al romperse la cadena en que estaba suspendido y se despedaza por todo el suelo en ese punto en particular.
Las sensaciones dolorosas en particular (hambre, sed, heridas), deberían notarse. Gruñen. No se van solo porque las personas quieren que se vayan. Sí tus personajes llevan par de días sin comida, debería hacer que sus estómagos duelan. Sí llevan tiempo sin dormir, deberían comenzar a tropezar y reírse solos en momentos inoportunos y tener alucinaciones. Esto podría ser eliminado sí tienes personajes no humanos, pero de nuevo, esas necesidades deben ser mencionadas. No hacer que tu audiencia asuma que todos tus personajes son superhumanos.
6) Tu personaje necesita sus propias reacciones y reflejos.
Hay algunas mociones débiles para incluir esto cuándo el personaje ha sufrido un trauma intenso, como hacerlo gritar sí ha sido dejado solo en un cuarto oscuro, pero es raramente llevado al nivel de lo que hacen las personas en su vida diaria. Dale a tu personaje sus propios gestos. Sí el tiende a sonreír cuando está siendo amenazado, no olvides mencionarlo algunas veces. Eventualmente, simplemente puedes escribir, “Hawthorn sonrió,” y tus lectores estremecerse. Es una excelente manera de usar la empatía sin tener que explicar todas las emociones del personaje y las razones tras cada acción.
Esto, por supuesto, puede ser llevado a casos extremos. Terry Goodkind, está podrido, tiene a su personaje Mary Sue Kahlan dándole una sonrisa de labios apretados a su novio Gary Stu, Richard Rahl, como una señal especial de amistad. Fuera de que la expresión está muy usada, esto sucede cada cinco páginas más o menos y casi siempre es descrito como “la sonrisa especial que ella guardaba solo para él.” ARGGGHHH. No sobreuses el gesto especial y, especialmente no sobreuses la explicación de su significado.
7) El personaje no eres tú.
Realmente. Conozco todos los argumentos de tomar algo de ti y ponerlo en tus personajes, sí los personajes no tienen esos pedazos no serían creíbles. Bien. Pero los personajes deberían ser más que pedazos y no deberían ser tú o tus intereses románticos trasplantados dentro de la historia. Esto no termina felizmente. Pregúntale a Laurell K. Hamilton.
Esto significa que hacer que un personaje haga o le guste algo que es completamente ajeno e incluso contradictorio con su personalidad establecido solo porque tu haces o te gusta la misma cosa es ridículo. En la escritura centrada en el cuerpo, te vuelves el personaje; el personaje no se vuelve tu. Sí has escrito una persona que no le agradan los ruidos altos debido a sucesos en su pasado, no deberías tenerlo encantado con la música de Nirvana y escucharla a todo volumen debido a que a ti te gusta la música de Nirvana a todo volumen. Encuentra otro personaje que más creíblemente pueda expresar ese amor, sí hará que tu pequeña alma languidezca no tenerlo allí, dáselo a ese personaje.
