Autor: Limyaael

Traductor: José A. Cantallops Vázquez

Escribir es como un fuego exultante y animado cuando se hace bien. Y, ¿he mencionado que realmente disfruto tener música nueva? Conseguí algo de Sonata Artica, Nightwish y Kate Price que había ordenado antes de que salieran. Así que ¡Woo-hoo!

De cualquier manera, esto es menos un post que una lista de “Este es el tipo de lenguaje que me gustaría ver usado en la literatura de fantasía.” Y, el por supuesto usua aviso, “Sí, el autor es lo suficientemente habilidoso él/ella puede salirse con la suya con cualquier cosa.” Mi gusto por autores que tienen estilos realmente moderados como len Cook lo prueban. Es solo que a) Veo que hay muchos más autores que no pueden salir bien parados con algo que otros sí, y b) Los autores que más atesoro usan el lenguaje muy bien y en la que pienso es la manera correcta.

1) El lenguaje se adapta a sí mismo a lo que esté ocurriendo en la historia.

Esto sucede cuando el autor está escribiendo una pelea de espadas entre dos personajes que se han odiado durante un largo tiempo y, no sucede de esta forma:

*Golpe de espada*

*Parada*

*Párrafo de 250 palabras describiendo los orígenes de la espada, como luce y cuán bien le ha servido a su dueño en batalla*

*Golpe*

*Parada*

*Un párrafo de 300 palabras describiendo como se siente el Chico Bueno mientras mira los fríos ojos color obsidiana del Chico Malo.*

Uggh. NO. Una pelea de espadas como esta, es una pelea a muerte, fría y dura como la hoja de la espada con que está siendo luchado. No es una reunión de corte dónde no me importa sí el autor describe cada detalle del vestido de la princesa y cuáles símbolos los nobles están vistiendo, así como luce el techo. No quiero párrafos de prosa púrpura que me alejen de la acción y me hagan olvidar que está sucediendo entre un golpe y otro. Lo hará parecer lento, algo que no debería ser una pelea de espadas.

Los adjetivos y adverbios son otros problemas en las escenas contadas en pasado. Esos mamones se pilarán como no creerías sí no les tienes un ojo echado, y he leído muchas, muchas escenas de autores novatos que terminaron así:

“Sus fríos ojos esmeralda recorrieron la imposiblemente pesada espada de hierro con su pomo dorado en manos de su oponentes, cuyo liso pelo rubio era sacudido por el viento, sus labios carmesís curvados en una cruel sonrisa y sus ojos como un espejo oscuro.”

Primero que todo, en este punto de la historia la audiencia debería saber de que color son los ojos y pelo de tus personajes, así que no hay necesidad de seguir mencionándolos. Segundo, los labios son usualmente de alguna sombra de rojo; es un detalle inútil. Tercer, “imposiblemente pesada” es obviamente algo que no es verdad sí la heroína está blandiendo la maldita espada. Cuarto, muéstrame la crueldad de su oponente, no me lo digas. Quinte, “como un espejo oscuro” es un símil muy sobre-usado y estúpido. Y, finalmente ¿qué está haciendo toda esta perorata en una escena de pelea?

El problema es que muchos¿? autores confunden lenguaje de lujo con lenguaje de suspenso. No lo es. El suspenso tiene que ser construido con todo lo que lo ha precedido y la atmósfera que el autor construye en la historia. La prosa púrpura no ayuda. La excitación no sobrevive por sí sola la descripción.

¿A dónde creo pertenece la descripción? A las escenas de corte, al final del libro, a los matrimonios, los funerales. Las escenas que has construido durante un tiempo y dónde nada urgente está sucediendo. Incluso entonces tiendo a saltarme la descripción de las ropas y cualquier panegírico sobre como las mujeres usan su cabello (no importa).

2) “El autor usa la palabra correcta, no su primo segundo.” – Mark Twain.

Realmente odio a las personas cuando gritan su diccionario de sinónimo o sus alternativas, volviéndose seguro de que leen la palabra y sin molestarse en buscar que significa exactamente van directo a usarla. Sucede con monarca y regente. Los regentes son personas que sostienen el poder del trono por un periodo temporal de tiempo, usualmente mientras esperan que el heredero alcance la mayoría de edad. (¿Sabes? ¿El típico tío malvado?) Una mujer que es una viuda o un viudo. Alguien que es propenso a no mentir de la misma manera en que lo hace una persona indolente. Etcétera, etcétera.

Sí, soy un lector extremadamente selectivo. También soy un escritor que le tiene horror a tener un vocabulario tonto, así que sí tengo dudas de la palabra, la busco. Eso me ha salvado de unos cuantos escollos que pudieran haberse convertido en errores en el pasado. Cuando puedo decir que un escritor no ha hecho eso, me saca fuera de la historia y me hace consciente de que el libro son pequeñas marcas negras en una página o la pantalla de una computadora. Y, termina cualquier sentimiento sobre que la historia sea un viaje remarcable de la imaginación. Es una remarcable mirada dentro de la carencia de educación del autor, pero esperarían no tener que ver eso.

3) El continuo uso de que, solamente, más, muy, ya, que debe ser desechado.

Estas son palabras débiles. ¿Cuál es su par fuerte?

John estaba muy furioso.

John estaba furioso.

John estaba un poco molesto.

John podía sentir sus dientes apretados.

Él buscaba algo más que hablar con ella.

Él quería hablar con ella.

Estaba solamente a unos pocos pies de ella.

Se paró a un pie de ella.

La espada era un poco áspera.

Imaginó que podía sentir la espada rozando sus dedos.

El autor no puede lidiar con algunos de esto, pero los notaré todos una vez que vea el primero. (“Muy” es una de las pocas palabras que pienso GuyGavrielKay abusa y, deseo que pare). Las peores ofensas están el diálogo, dónde hay personajes que repiten las palabras hasta que quiero gritarles que se detengan. Incluso sí estoy animando un contexto social dónde imagines a tus personajes dónde realmente usen esas palabras, varíalas. Acorta las oraciones al unas veces. Haz que otros personajes lo noten y se molesten. A veces me siento de la misma manera con las personas en la vida real que dicen que estaban muy furiosas en vez de abordar el jodido punto.

4) Coletilla de diálogo + adverbio = NO, CACA.

No soy una gran fan de las coletillas para hacer los diálogos más exóticos. Unos pocos murmuró, calló o entonó pueden hacer más llevaderas las monotonías del dijo y preguntó, pero cuando el autor nunca las usa y algunas veces me da extremos problemas imaginando como los personajes consiguen la información. (Te estoy mirando directamente, R. A. Salvatore). Pero al menos he aprendido a lidiar con ellos la mayoría de las veces.

Nunca he aprendido a dejar de pestañear cuando me encuentro:

-¡Vamos! ¡Están sobre la colina! –gritó urgentemente.

-¡Podemos atraparlos! ¡Vamos, Seris! –chilló HUlinda significativamente.

-¡Estoy llegando! ¡Detengan sus caballos! –exclamó Seris irritado mientras escalaba tras ellos.

Elimina todos esos adverbios. Por favor. Están distrayéndome, las coletillas de diálogo deberían ser tan invisibles como sea posible, que es el por qué de que “dijo” y preguntó” son maravillosas. Son perezosos, me dicen que Seris está irritado en vez de mostrármelo y, en el caso de que algo sea significativo, ni siquiera me permiten hacerme la idea de sí la observación de Hulinda es significativo o solo estúpido. Están sobrexponiendo las cosas; este es otro lugar dónde la tendencia del autor de ir en caída libre sin paracaídas aparece. He visto personaje exclamar cosas “silenciosamente,” “susurrar alto” sin silbar (¿cómo puedes susurrar sin silbar?), “escupir secamente,” “ladrar calmadamente.” Quieres que me ría del humor de tu historia, no de ti.

5) El autor mantiene una consciencia de los niveles de formalidad.

El rey no dice, “Enviaremos una pareja de chicos a comprobarlo” frente a toda su corte. La puta de calle no dice, “Deja brillantes monedas sobre la mesa cuando hayas finalizado el coito.” Esos son los peores ejemplos que resaltan a la vista, por supuesto, pero hay otros, más sutiles. Todos capaces de golpearme y sacarme de la historia.

Esto es algo engañoso, debido a que cruza dos niveles: ese de la historia y el del idioma. Tienes que mantener en mente simultáneamente la clase social de tus personajes y el probable nivel de educación que han recibido y, que impresión causarán tus palabras en quienes lo lean.  Coito es una  palabra muy formal para sexo, científica o remilgada. Puedes argumentar que tu puta de calle fue secretamente educada por los Caballeros Templarios, pero, incluso así, no es probable que le diga eso a un cliente.

En general:

-Tus personajes menos educados deberían usar menos símiles y metáforas. No han tenido la educación para usarlos y, habrán pasado más tiempo lidiando con las duras realidades de la vida, con menos necesidad de disfrazarlas con adornos.

-Tus personajes de clase alta deberían estar menos dispuestos a acortar sus discursos, especialmente en situaciones formales. Eso significa que no usarán contracciones, vulgarismos ni palabras como putas a menos que quieran ofender a alguien.

-Recuerda cuando y dónde estás. Un dragón no debería ser descrito como con la forma de un cohete a través del cielo, cuando en ese mundo no hay cohetes.

-Evita palabras de tu idioma que sean características de las épocas recientes, a menos que estés escribiendo fantasía urbana. Esto significa nada de chavales, genial ni increíble.

Hay muchas fantasías que considero pasables, algunas que considero buenas y, muy pocas que considero grandes y releeré y, todos los grandes autores saben que están haciendo con su lenguaje.

Solo deseo que Kay dejara sus “muy.”

Autor: Limyaael

Traductor: José A. Cantallops Vázquez

Este post fue inspirado al intentar leer anoche El camino del Destino de Diana Pharoah Francis, el cuál no terminaré. Es una excelente lección sobre como no empezar un libro de fantasía. En seis páginas tenemos monólogos angustiados, ¡valerosos! ¡huérfanos! Heroínas y vertederos de basura, conversaciones del tipo “Como sabes, Bob… y el bulling que solo existe para hacer la vida de la heroína miserable. El bullin tiene mucho menos sentido dentro del contexto, ya que aparentemente ha sido escogido para ser parte de una orden de buenas personas.

Retuércete de miedo.

1) Aquí viene de nuevo la Psicología Congelada.

No importa hace cuanto el abuso ha ocurrido o, cuan fuerte fue (aunque por lo general en la fantasía era severo), de que tipo o quién lo cometió. Puedo asegurarte que el 90% del tiempo el protagonista estará traumatizadacomo sí hubiera ocurrido ayer. Esto podría ser una indicación interesante de heridas psicológicas realmente profundas. Podría disfrutar el leer una fantasía que involucrara la recuperación de esas heridas.

Pero no todos los escritores de fantasía pueden escribir sobre la recuperación. (Para muchas personas es mucho más fácil escribir la desesperación y la angustia que sobre la recuperación y el evangelio, algo que haré notar más abajo en esta lista). En vez de eso, la mente de la heroína estará congelada durante veinte años, así que cuando tenga treinta y cinco seguirá traumatizada por lo que le pasó con quince y, entonces repentinamente termina en alguna situación que se supone que la sane, como conseguir un nuevo amor o en una búsqueda. Y, casi siempre funciona. ¿Por qué nada más ha funcionado hasta ahora? ¿Por qué el tiempo no ha suavizado las heridas? ¿Por qué la heroína no ha hecho ningún intento de ayudarse a sí misma? (Ver punto 2). ¿Quién sabe? El autor que escribe estas bobadas definitivamente no los sabe.

El trauma no debería ser encendido y apagado así. Sí tienes un personaje extraordinariamente sensitivo, bien, aunque me gustaría ver esta sensibilidad mostradas en otras maneras que para responder al abuso, muchos de los personajes abusados no son muy compasivos, altruistas, empáticos o perspectivos, así que me pregunto por qué tienen tan alta sensibilidad por el abuso. Pero una persona muy sensitiva no debería sanar después de unas pocas semanas de un riña sexual seguida por un. “¡Te quiero!” Sí nada ha funcionado hasta ese momento, ¿por qué lo hace el amor? Me gustaría ver un poco más de razonamiento tras ello.

Últimamente he comenzado a saltarme las partes dónde los personajes comienzan a quejarse por haber sido abusados o, dejo el libro.

2) Un personaje que sufre inspira lágrimas y lástima, pero no mucho más.

Digamos que tienes a tu heroína. Ella tiene una poderosa magia que nadie más en su línea familiar tiene y, su padre la odia debido a que supuestamente debería haber sido para su hermano. Así que la golpea y le hace todos esos moretones y le quita su cachorro de lobo cuando lo encuentra. (Mi dios, casi me duermo escribiendo eso). ¿Cómo irá a sentirse por ella?

Bien, siento lástima por ella. Podría llorar por ella sí el escritor es lo suficiente habilidoso como para mostrar el dolor. Pero me pregunto por qué no usó su poderosa magia para contraatacar. Tengo que preguntarme por qué no escapó, sí su vida en casa era así de intolerable y sí pudiera confiar que alguien más podría querer contratarla o entrenar sus dones. Tengo que preguntarme porque no intentó apelar a nadie más, un vecino, un miembro de la familia, alguien que la ayudara. Esas personas son a menudo mostradas a su alrededor y marchándose. “¡Auu!” pero no ayudan. ¿Cuáles es su uso?

De una manera, la heroína abusada es solo una nueva variación de la princesa desamparada que se sienta en la torre esperando que el príncipe venga a rescatarlo. He escuchado a numerosas personas despreciar el cuento de Rapunzel debido a por qué simplemente no bajó la torre usando su propio cabello, chica tonta. La heroína abusada es similar muchas de las veces. Está hecho para que la animemos, pero es realmente difícil cuando puedo ver media docena de razones de salir de su situación y ella solo se siente allí, esperando que el poderoso mago venga y la rescate, la diosa la escoja o, el compañero animal, para insistir en que ella es especial y tiene que salir de allí. Considera darle algo de fuerza de voluntad propia, algo de valor, algunos rasos además de ser horriblemente hermosa. Muéstrame por qué debería animarla.

3) La mayoría de los autores de fantasía juzgan mal la escala de los abusos.

Ellos van demasiado en un lado u otro. En el lado menor (esto suena en su propia manera como lo que sucede con el libro de Francis), hay personajes que pueden sufrir golpizas por años y todavía estallan en lágrimas en frente de quienes se burlan de él. Honestamente no lo comprendo. ¿Hay alguna persona viva tan llorón? Las personas que conozco que han sido molestados de peor manera en la secundaria al menos aprendieron a no estallar en gritos en frente de quienes le hacían el bulling, sin embargo que criaban en privado. Y, fueron las personas que desarrollaron técnicas de copia, desde ignorarlas a luchar contra ellos de vuelta. ¿Por qué ninguna de estas copias de estrategias nunca le ocurre a los jóvenes de fantasía? Cuando el autor introduce una respuesta melodramática a la más ligera imposición sobre el estilo de vida de la Señorita Sueños que No Funcionan, entonces comienzo a tomar la historia con mucha menos seriedad.

En el lado más grande, el autor introduce un personaje que ha sido golpeado por su madre. Violada por su padre. Y, cuyo osito de peluche ha sido destripado. Quiénes fueron negligentes. Y, quienes cuyo amado hermano murió intentando protegerlo. Su tío mató de hambre. Cuya hermana murió en un incendio por el cuál se culpa. Cuya magia era lo suficientemente débil como para ser molestado por los otros niños en la escuela de magia. Y, quiénes fue torturado por los chicos malos. El autor me está gritando, insistentemente, “¡Este personaje ha sufrido un dolor que no puedes imaginar!”

Sí. Exactamente.

Incrementa el dolor demasiado y, mi conexión imaginativa con el personaje se parte en dos. Se convierte en un blanco a mis ojos, solo un cuerpo para que el autor acumule tortura ficticia. No me siento de la misma manera con la que me siento víctima por las atrocidades en el mundo real, debido a que el autor me recordó que todo esto depende de que yo crea; la única razón por la que está persona está sufriendo demasiado es debido a que el autor lo quiere. Lo puedes llamar idiotez o shock, supongo, pero me muestra demasiado indiferencia para que deje ese nombre. No me importa nada más de lo que le sucede a esta persona, debido a que el dolor se ha vuelto ridículo.

Al mismo punto, los autores necesitan recoger las correas para abusar y tortura y, preguntarse a sí mismos cuando el personaje va a lograr algo. Sí no, sí su mente va a romperse y morirá, esa es una cosa. Pero sí el personaje no obtiene ni muerte ni victoria, solo sufrimiento, ¿qué demonio está haciendo bloqueando mi vista de personas más interesantes?

4) El abuso manda la caracterización de otras personas al demonio.

Por supuesto, hay abusadores y padres. Con la excepción de algunos pocos autores, no he leído libros de fantasía dónde los personajes principales son adolescentes, debido a que tengo que al menos imaginar que todos los personajes son personas reales y complejas y, el autor no me permite imaginar eso de los padres del adolescente. Son Horribles, Horribles, Horribles. Y es la narrativa, no el personaje lo que me está diciendo esto.

Hay una razón de la porque No Soy un fan de la voz omnisciente, los personajes que son creados solamente para mirar el escenario y no tener pensamientos o personalidad por su cuenta, narradores cuyas perspectivas son idénticas a la realidad (a.k.a Canónicas Mary Sues). Cuando comienzo a leer un libro, tomo el punto de vista del personaje del héroe automáticamente o, mi punto de vista favorito. Realmente no importa sí se supone que alguien más se más importante para la historia. Mi mente lectora no funciona de esa manera. Transformará el punto de vista del personaje en el héroe, sí es necesario. La persona cuyos pensamientos estoy compartiendo es la importante y, naturalmente la asumo intrigante, compleja y falible. Sí por alguna razón no puedo ligarme con el punto de vista del personaje, puedo intentar con un personaje menor (y, sí eso no sucede, dejo el libro). Pero tiene que haber, al menos para mí, alguna duda. Las cosas podría lucir de cierta manera para un personaje principal, pero no necesitan que sean así.

En las fantasías con personajes principales abusados, usualmente no es el personaje quién me cuenta algo sobre los abusadores; es la narrativa. Estas personas son “horribles,” “maliciosas,” o “odiosas,” y, es el autor quién me lo dice. No se me está permitido hacerme mi propia idea. No hay posibilidades de que estas personas estén abusando del personaje principal debido a que abusaron de ellos en su propia infancia (lo que tendría más sentido sí el autor siguiera la psicología de la Tierra), que no ven siquiera el abuso como tal, que lo están haciendo por razones religiosas, que hay otras perspectivas que los harían seguir abusando. Están haciéndolo “realmente” sin el celo ni el odio que realmente el protagonista imagina ser el “por qué.” El autor sacrifica la caracterización por el amor del abuso. Lo encuentro aburrido y mediocre.

También está la caracterización de las personas que se lamentan sobre el sufrimiento de un personaje abusado, pero no hacen ningún intento real para ayudar. Ya sea porque todos son cobardes, ajenos o son pagados por el abusador. ¿De verdad? ¿Todos en la villa/ciudad/país? Es risible, pero es la ficción que el autor quiere mantener sí quiere que el personaje sufra y otras personas lo sepan y no hagan nada, lo cual parece ser lo que quiere hacer el autor la mayoría del tiempo. No lo comprendo, pero ahí lo tienes.

Las personas que vienen de afuera y rescatan a los personajes abusados son algunas veces ligeramente mejores, pero para mí el argumento “descubrir el abuso y vengarse” es como el argumento del matrimonio arreglado. Hay demasiadas maneras en que puede hacer que apesta y la mayoría de las variaciones interesantes ya han sido escritas. Es realmente todo eso interesante de escribir, ¿alguien descubriendo un abuso? Estoy mucho más interesada en la heroína regresando con algo de sentido de control sobre su vida y lidiando con sus recuerdos, o, al menos, lo sería sí pudiera encontrar fantasías que gasten más tiempo en eso que en las memorias traumáticas.

5) La angustia y el abuso son fáciles.

He posteado antes sobre como el abuso es una manera fácil de crear un trauma en un personaje que sufra. Todos saben lo que piensan de él, no implica una lástima o fallo del personaje en ninguna manera y, muchos de los lectores parecen estar apresurados a aceptar todo eso por sí mismo, puede definir a un protagonistas. ¿La heroína ha tenido algunos problemas reales? ¡No los tienes! Introduces algo de abuso físico y, repentinamente todos están preparados para aceptarla como la Valiente Heroína.

El problema es que es fácil escribir este tipo de angustia. Es un Cola Dietética de angustia, o es el autor resolviendo sus propios problemas (lo que debería ser hecho en diarios y terapia, no en un libro de fantasía dónde todos pueden identificar sus problemas a primera vista). Es también fácil de identificar el final feliz, el tipo por el que la mayoría de los autores usan, dónde todos milagrosamente son sanados, casados y renacidos. Es desesperadamente difícil tomar este tipo de comienzo y obtener alguna diversión.

Me gustaría ver más diversión en la fantasía y, en ese asunto, más verdadera tragedia y desesperación, más que angustia. La Fantasía tiene una gran excusa para usar las profundidades y alturas de la emoción, en una manera que la volvería llena de cinismo e ironía sí el autor lo intentara en la mayoría de los otros géneros. Lo que tolkien llamó eucatástrofe, el final absolutamente triunfante, el evangelio, así como la diversión mordaz del dolor, que también son la herencia de la fantasía. Y, en las tradiciones épicas, las sagas y cosas de ese estilo, hay mucho terreno para la pasión sobre el que escribir que la angustia que es indistinguible de la angustia de una novela normal o de un fanfic “oscuro.”

Es extraño como hay autores que les dejaría pasar cualquier cosa, incluso el melodrama (como Kay y Martin), mientras me muestren que el sufrimiento que los personajes atraviesan no es la única cosa que importa.

Autor: Limyaael

Traductor: José A. Cantallops Vázquez

Sí, se suponía que este post sería sobre personajes masculinos, pero esto ha estado en mi mente mucho últimamente.

(Y, en este divago un poco menos que en los otros. Necesito otroa forma de nombrarlos que no sea esa. ¿Ensayos? Puede, pero los asocio con los ensayos de la escuela. Y la investigación. Además de oscuros argumentos académicos).

…Me gustaría saber como.

Actualmente, no pienso que sea posible en la fantasía. No pienso que sea posible en ningún tipo de escritura de ficción, pero en la mayoría de las historias ubicadas en nuestro mundo, la red de relaciones es una con la que estamos familiarizados y no sobre la que no pensamos mucho. Sabemos que sí, digamos, sí un adolescente asesina a alguien y huye para evitar las consecuencias, esas consecuencias incluirán enojar a sus padres, investigaciones de la policía, mucha angustia y sanciones penales. Sabemos cierta cosas sobres que tipo de personalidad debería tener el adolescente para cometer el crimen en primer lugar y, que tipo de accidente podría haberle causado asumir la responsabilidad sí realmente no fuera su culpa, que tipo de circunstancias le permitirían elaborar un buen caso de autodefensa. También podemos hacer suposiciones acertadas, basadas en el país y el periodo histórico en que suceda, que tipo de crianza a tenido, como luce, que tipo de ropas está vistiendo, que es posible hacer para ella, que tipo de gustos puede tener en la música, etcétera, etcétera.

¿Puedes, con todo eso, dibujar una firme línea entre que es parte de su personalidad y qué es parte de su mundo? No lo pienso así. Lo que es un intento de devolvernos a la naturaleza del debate. Tiene que ser por lo menos una línea punteada y sí el autor no tiene ninguna razón para mencionarla, el lector no podría ver ninguna de las diferencias entre “Escuchó esa música porque era muy significativa para ella” y  “Escuchó esa música porque era popular.”

Mi argumento es que debería ser lo mismo para la fantasía.

Los personajes y el mundo crecen juntos y, se darán forma e influenciarán el uno al otro, en las mejores fantasías. Sí un personaje tiene un rencor, no puede tener un rencor en aislamiento (a menos que sea una novela horriblemente superficial y le está haciendo bullies a otras personas por el amor de tener personas haciéndose bulling). Las personas que amenazan a las otras tienen una razón para hacerlo. Quizás es debido al odiado grupo racial al que pertenece y ese odio que viene dado por el crimen que ella cree que ese grupo cometió hace mucho tiempo, que los ha sacado a todos del cielo. Y, en ese punto, ¿dónde haces un final para la historia un comienzo para un bosquejo de personaje?

Digamos que tienes una imagen mental muy clara de un personaje. Ella mide 1.50, tiene los ojos marrón claro, así como su pelo y camina ranqueado. ¿Dónde consiguió esa cojera? Has decidido que no quieres que venga de una golpiza, así que es genética. ¿Qué sucedió con su genética para que la influenciara de esa manera, cuándo as decidido que sus padres no ranqueen? Digamos que su madre tiene que lidiar con una gran cantidad de magia que es canalizada por su cuerpo cuando la heroína estaba en su barriga, quizás su madre fue la salvadora del mundo de la generación precedente y, como consecuencia ella tiene extremidades y forma inusualmente corta. En segundos sabemos algunos detalles claves sobre la última vez que el mundo estuvo en peligro, que la magia en el mundo tiene efectos genéticos sobre los bebes en el útero, que la madre de la heroína estaba embarazada de ella cuando comenzó a salvar el mundo y, que la mayoría de las personas de ese mundo miden más de 1.50. Y, además, tienes el placer de decidir sí la madre sabía sobre esto y se siente culpable, asustada, resentida o solo alegre de que su hija sea como es o, sí no lo sabe y está buscando sin descanso una cura. Personajes enlazados con el trasfondo, que a su vez está entrelazado con el argumento, que se entrelaza con los personajes de nuevo. No hay un verdadero final, ni línea que dibujar.

Es mi opinión que muchas personas hacen esto. Muy pocos buenos escritores planean a sus personajes aislados de su mundo o, intentan juntar historias con personajes que nunca podrían haberlas producido. Por supuesto, esos lazos son débiles, debido a que cuando el autor se enamora de ambos, sus personajes o su trasfondo y no puede imaginar dejarlos de otra manera. Entonces es cuando debe reconciliar que su héroe campesino pueda leer cuando las leyes del sentido común dicen que los libros son propiedad exclusiva de las clases nobles. (Y, es el punto dónde su editor debe apuntarle que lo haga, por supuesto, y el autor debe aceptarlo sin tener un furioso ataque de ira). La mayoría del tiempo, no tomará mucho y puede incluso terminar en una mejor dirección para el argumento.

¿Por qué, entonces, las personas se llaman a sí mismos “escritores de personajes,” “escritores de argumentos” o “escritores descriptivos”?Creo que es simple orgullo aplicado en algo que saben hacen bien, como la introspección de un personaje, los giros argumentales o una escena de sobrecogedora naturaleza. La mayoría del tiempo, eso es lo que encuentro más impresionante en un autor en particular que me han dicho que es un escritor de personaje o algún otro apelativo en particular. Pero el autor no tiene personajes, descripciones o argumentos o lo que sea se supone deberían carecer. Están allí. Tolkien, respecto a eso pienso que fue más un constructor de mundo y creador de lenguajes que un escritor de personaje, simplemente no listo todos los verbos élficos y le preguntó a las personas que los aceptaran como personajes. Lo hizo para su diversión privada y para las personas que se han interesado en los lenguajes al escucharlos en sus ambientes apropiados, dicho a través de los hablantes adecuados. Tolkien no pasó mucho tiempo sin que se preguntara que tipo de personas hablarían sus lenguajes, dónde vivían y que había sucedido con ellos. El muro entre hacer un lenguaje y contar una historia no es tan fuerte.

No que la historia sea fuerte y que las supuestas disciplinas comprensibles de una historia la hagan buena, sino más como bosquejos de personajes. Seré contundente y diré que pienso que los bosquejos de personajes son inútiles a menos que haya una muestra del mundo y del argumento, así como los giros argumentales más inteligentes del mundo no son nada sin los personajes que los llevan a cabo y los lugares en que suceden, así como los mundos de fantasía sin personajes y argumentos son probablemente solo interesantes para sus creadores. Tu persona imaginaria puede tener la personalidad más grandiosa del mundo, ¿pero cómo la desarrolló? No le dio forma a esos pensamientos y sentimientos que encuentras tan fascinantes en soledad. Su relación disfuncional con su familia fue seguramente influenciada por muchas cosas, todo desde sus bravatas inútiles con sus padres hasta el hecho de que el Señor Oscuro estaba intentando conquistar el mundo cuando estaba creciendo. El mundo no comienza ni termina dentro de la cabeza de tu personaje, incluso sí el cuenta la historia.

Con los argumentos sucede lo mismo. Los argumentos “conejo” muerden a las personas todo el tiempo, pero la mayoría de ellos mueren de hambre o son cazados por los zorros de la Apatía sin nunca ser escritos. Los giros argumentales en sí mismos no significan nada sí no suceden dentro de una ambientación sólida, a personas que nos importan. Podrías tener la idea más genial para el final del mundo que nadie haya visto, ¿pero por qué la persona que es responsable de acabar el mundo quiere hacerlo? (Y, por favor, nada de esa mierda de que ¡El está loco! Que está demasiado usada). Desarrolla lugares y personas, o, incluso, sí eres publicado, es improbable que convenzas a una gran cantidad de lectores de que le importe.

Estoy siendo particularmente dura con el argumento y el personaje debido a que no escucho demasiadas personas llamarse a sí mismas “escritores de ambientación.” Mientras escucho a los otros dos todo el tiempo. Veo los tres, junto con la historia, la teología, la genealogía, la ciencia y todas las otras cosas que el mundo creado debe traer consigo, uniéndose indiferentemente. Sí un personaje hace algo que cambia el mundo, ¿quién puede decir que eso sucedió solo porque el personaje era un bastardo? ¿por qué se convirtió en un bastardo en primer lugar? Sí su corazón fue endurecido por ser el único superviviente de la Batalla de los Cruces Franceses, entonces tienes un personaje mezclándose de nuevo con la historia. Y, sí el autor escribió la Batalla de los Cruces Franceses en primer lugar debido a que pensó que era una idea genial, aquí es dónde interviene el argumento. Nunca es sobre lo uno o lo otro, una vez que vas más allá de los confines del bosquejo del personaje, los bocetos argumentales, los reclamos de una ambientación de generalizaciones en las que las personas necesitan empaquetar sus habilidades literarias.

Conoce todo sobre tu historia, desde dentro hacia fuera y desde arriba hacia abajo. No, no todo ello será tan interesante como trabajar en que color de ojos tiene mina o, que sucederá cuando ella se enfrente a Janaster, pero es mucho mejor que ir por media novela y darte cuenta de que no hay manera de que Mina pudiera haber evitado que el Señor Oscuro la notara cuando lo has hecho omnisciente.

Por supuesto, eso significa que debas planear todo desde el comienzo. Puedes hacerlo a medida que avanzas (mi forma favorita), cuando todos los elementos de la historia corren juntos como una manada de lobos y no puedes decir de cual de ellos provino la idea principal. Pero pienso que hasta que las personas destruyen la idea de que son “escritores de personajes” o “escritores de narradores” o lo que sean, es mucho menos probable que suceda.

Bien, mmm. Eso se adentró en cosas que no esperaba adentrarme.

Autor: Limyaael

Traductor: José A. Cantallops Vázquez

Los constantes coros de lloriqueos de mis estudiantes me están haciendo que me trepe en la pared, tengo cuatro reuniones hoy para encontrarme con más llorones y, no puedo conseguir ningún tiempo para trabajar en mi investigación; no conseguí ningún tiempo la noche pasada debido a que estaba demasiado ocupada revisando JODIDOS ESTÚPIDOS VOCETOS.

Un post en un estado mental perfecto.

Últimamente he aprendido a temer escoger un libro de fantasía de un autor que no conozco (o, a veces, un que conozco, Lynn Flewelling, ¿qué te sucedió?) y encontrar que tiene un personaje principal femenino. La mayoría de ellos sufren de un caso terminal de Estupidez. También hay héroes Estúpidos (sobre los cuales hablaré en el siguiente post), pero al menos ninguno va por ahí diciéndome que debería amar a los héroes masculinos debido a que son mi género, y hola, ¡eso me hace más fácil simpatizar con ellos! También, las mujeres Estúpidas destruyen la consistencia de la historia y su realidad interna tan bien como otros personajes y la mayoría en el nombre hacer al personaje Especial.

Pienso que sabes por ahora como me siente de eso.

1) Haz que el tratamiento hacia la heroína sea consistente con sus sociedad o, dale una razón para que no lo sea.

Me perturba poderosamente cuando la familia de la heroína la tratan como mierda y escapa, solo para conocer a un grupo de personas, a unas pocas millas de distancia o ciudad más cercana, creen que todas las mujeres son el Segundo Advenimiento y, que esta heroína en particular es la Todopoderosa Destina. Mentiras, dulces mentiras, el autor las está susurrando en sus oídos. Pero estoy más preocupada de algo más en ese punto que de la campaña del autor para que me de cuenta de que su heroína ha sido abusada y torturada.

¿Cómo estos dos grupos escaparon de influenciarse el uno al otro? ¿Por qué parecen tener dos culturas completamente separadas, especialmente cuando a menudo, hablan el mismo idioma, tienen la misma herencia física y usan la misma magia? Y, sñi el grupo pro-mujeres es tan noble, bueno y sabio, ¿por qué no detienen a los grupos anti-mujeres de criar a sus hijos de esa manera?

Ahora, sí el grupo pro-mujeres está comerciando con el grupo anti-mujeres por algo que necesitan y, así balanceando sus principios con practicidad, eso podría crear una situación muy interesante. Pero nunca, nunca he visto eso. Es puro Blanco y Negro, Bien y Mal y, aun así, los buenos se sientan en su trasero y nunca nadie hace nada contra los malos.

Oh, sí. Debería estar sufriendo por mi propia Estupidez. El lado de los buenos existe solamente para confortar a la heroína y decirle cuán Especial es. ¿Cómo pude olvidar eso?

Introduce algo de feminismo real dentro de la historia, personas, no algo que le servirá a tu personaje principal.

2) No valorices a las mujeres por sus genitales.

Para mi, este es el otro lado de la misma moneda que produce racismo y sexismo en primer lugar: odio hacia personas por algo con lo que nacieron. Valorar a alguien por algo con lo que nacieron es solo estúpido, lo cuál es por qué los héroes y heroínas destinados me vuelven loca en primer lugar. No hacen nada para ganarse la admiración de todos, simplemente lo son.

No pienso que esto signifique que sea imposible tener matriarcados en tus historias (aunque podría soportar ver los matriarcados representados tan imperfectamente como lo son). Pero hay una línea divisoria para mi, que cruza entre mostrar una sociedad matriarcal y mostrar una heroína a la que todos sirven debido a lo que hay entre sus piernas.

Eso fue los que le sucedió a Lynn Flewelling. Sus libros del Trueno de la noche están ubicados en una sociedad matriarcal dónde la mujeres tienen que gobernar sino la tierra se va a secar y marchitar (supongo que eso debería haberme advertido, pero estaba divirtiéndome en ese momento). Las mujeres no son tontas, pero tampoco reinan sobre todos los hombres. Los personajes principales de los libros son hombres, así que puede que la perspectiva fuera un poco retorcida, pero no sentía como sí los libros estuvieran forzando ninguna ideología por mi garganta.

Y, entonces vino la Trilogía de Tamir y, gritó y murió. En el primer libro, el personaje principal, Tobin, literalmente no hace nada más que haber nacido mujer y matan a su hermano gemelo, así que ella pueda lucir como un niño y vivir debido a ello, por supuesto, el Rey malvado que está haciendo que la tierra muera también está matando a todos sus familiares femeninos. Esto podría haber sido fascinante. ¿Lo era? No. Tobin tuvo una infancia depresiva, por supuesto, con una madre loca debido a la muerte de su hermano y nadie que le contara que estaba sucediendo y, el fantasma de su hermano dañándola y todo el mundo está seguro de que ella será la mejor Reina de todas. Mientras tanto, el Rey “malvado” estaba gobernando la tierra competentemente, sin que nadie lo notara.

NO quiero volver a leer un libro de Flewelling de nuevo, no al menos hasta que se deshaga de este muchacho. Tobin no hace nada para ganarse la admiración de nadie. Supongo que podría disfrutar la ironía de que no tiene senos la mayoría del libro, pero, realmente, no puedo. Es una precuela de cualquier manera, asi que ya sabes como va a terminar: Tobin triunfa.

AAARRRGGHHHH.

3) ¿Sabes qué algunos autores usan sus fantasías para resolver sus propios problemas? Esto es algo especialmente común aquí.

Ahora tengo crisis nerviosas cuando los padres de la heroína siguen vivos. Sé que van a actuar como padres normales, preocupándose por su seguridad, queriendo que haga ciertas cosas que ellos piensan son mejores que otras, insistiendo en que se comporte en frente compañía y, así se van a convertir en el Mal. Esto es diferente del mero mal que no valora a las mujeres y golpea a la amada heroína. Este es el Mal que hace que limpie su cuarto y use vestidos.

Sí, quieren que use vestidos. Esa es la verdad.

Mira, autor, realmente lo siento sí tienes problemas con tus padres. Pero no los difundas a todo el mundo. Escribe sobre ellos en tu diario o, habla acerca de ellos con tu terapeuta. Sí todo el que lee el libro puede recitar una discusión real que tengas con tu padre, estas haciendo lucir a la heroína demasiado como ti mismo.

Esto es incluso más superficial que la idea de que la sociedad existe solo para aplastar a la heroína, hasta que escape y se revele cuan increíblemente Especial es. Eso, al menos, es algo con lo que salir indignado; es la solución, no el problema, ese es el problema. (¿Es esa una repetición innecesaria?)¿Pero querer qué use un vestido? ¿Querer qué se case con alguien agradable en una sociedad dónde las mujeres solteras pueden ser condenadas a matrimonios forzados? ¿Querer que aprenda lenguajes, música o las otras habilidades que piensan que necesita aprender? OH MI DIOS QUE AMENAZA.

No querer que tu personaje vista un vestido no crea un personaje feminista. Es crear un personaje que equivoca el símbolo y no identifica el profundo problema enraizado que lo causa.

4) Evita los diálogos cliché. Rastréalos y cázalos hasta la extinción, entonces trocea su cuerpo en pedacitos tan pequeños que nunca pueda volver a alzarse.

Las mismas frases aparecen una y otra vez cuando las heroínas Especiales tienen que luchar con su padres, quieren salir a cazar o galopar, escapar de casa o solo andar abatido debido a sus vidas Especiales.

“…solo porque soy una chicas.”

“Actúa como una dama.”

“Me gusta una mujer con espíritu.”

“Eso está bien, querida, pero no eres un chico.”

“Las chicas no se ensucian.”

“Las chicas no hacen eso.”

“¡Pero eres una chica!”

Mi dios, CÁLLATE.

No me impresionas con tu nivel de creatividad cuando en el fondo puedo escuchar los millares de voces lloriqueantes que repiten los mismos diálogos y pensamientos. Y, tiene incluso menos sentido que cada heroína de fantasía, en mundos que son supuestamente ampliamente diferentes y los productos de mentes ampliamente diferentes, tendrían exactamente los mismos pensamientos.

Encuentra una manera de expresarte tu mismo. Dale a la heroína problemas que no surjan de lo que tiene entre sus piernas o en el pecho. Inténtalo. Estarías sorprendido de cuanto más “femeninas” volvería a las chicas y señoritas.

5) Las chicas buenas no hacen eso.

La manera en que las heroínas femeninas son tratadas en las relaciones de sexo es francamente perturbante.La relación nunca es en base a igualdad. Ya sea porque la heroína es rescatada (menos frecuentes estos días) o el hombre simplemente la adora (ahora más común. Tanto el uno como el otro está prejuiciado. Los autores que cambian las polaridades no han hecho nada nuevo.

También, hay muchas cosas que, aparentemente, las Chicas Buenas de la fantasía no hacen:

• Salir preñadas, excepto al final de la historia cuando está casada con su verdadero amor.
• Pierden su virginidad con alguien que no sea su verdadero amor (a menos que sea una violación).
• Cogen enfermedades venéreas.
• Disfrutan el sexo con cualquiera que no sea su verdadero y único amor.
• Tienen múltiples compañeros sexuales.
• Aceptan la existencia de la lujuria.
• Se masturban.
• Tienen hijos fuera del matrimonio (de nuevo, excepto debido a violación).
• Crían sus hijos por su cuenta (a menos que sus esposos estén muertos o los hayan abandonado).
• Tienen desviaciones sexuales de cualquier tipo.
• (La mayoría de la veces) Tienen sexo con otras mujeres.

Gente, honestamente. Sí has creado un mundo dónde no parece importar sí una mujer está casada o soltera cuando tiene hijos, ¿por qué tu heroína no sale embarazada antes de casarse? Sí no tiene protección, es joven y fértil, y tiene un compañero masculino fértil, va a ocurrir en algún momento. Pero esos bebes son milagrosamente retenidos hasta que la pareja está propiamente casada.

Libérate de la moralidad puritana. No encaja con, “¡Soy una mujer, escucha mi rugido!”

Autor: Limyaael

Traductor: José A. Cantallops Vázquez

Sigo escribiéndola, no importa lo que haga, así que pienso resumir un poco como trato de mantenerlas interesantes (aunque, por supuesto, no siempre funciona).

1) Evita los discursos del tipo “Como sabes, Bob…”

Este es el nombre para esa estereotípica escena en la cual el autor tiene a dos personajes discutiendo sobre algo con lo que ambos están familiarizados, con el único propósito de explicárselo al lector. Es probable que sea el peor ejemplo de infodumping en el diálogo, y, debo confesar, uno que realmente no entiendo. ¿Por qué no solo introducir un personaje que no está familiarizado con el mundo, el sistema político, el artefacto mágico y dejar que los personajes se lo expliquen? Entonces la audiencia es menos propensa a volverse impaciente con las preguntas y, el autor puede animar al lector para que se identifique con el personaje (quién a menudo es un héroe adolescente sin experiencia salido de una villa aislada o, una persona de la Tierra moderna en la fantasía de mundos entrecruzados). Incluso así, debería ser usado con moderación, pero es mucho más fácil que la excusa “Como sabes, Bob…”

Sí te sientes incapaz de introducir un personaje que no esta ya familiarizado con el mundo, entonces, por el amor de Buda, no concentres cada cosa que necesitas explicar en un solo diálogo. Aburrirá de muerte a tus lectores y, usualmente, ninguna excusa es lo suficientemente buena para hacer que estos personajes discutan por páginas y páginas. (No, ni siquiera la excusa de “He escuchado esto antes, pero sabía que volvería a escucharlo.” ¿Por qué no se molestaría un narrador en primera persona en resumir esta conversación en algo como “Y hubo más charla superflua, pero no le presté atención”? Distribuye la información a lo largo del camino, cuando el personaje nota algo raro. Ya que la mayoría de las fantasías comienzan cerca de un punto dónde las cosas cambian violentamente, el narrador puede comparar los eventos comunes con los nuevos y, elaborar una estructura del mundo de esa forma.

2) Compara la escena de conversación que acabas de terminar con las otras que ya has escrito y, elimina las cosas que ya has dicho demasiadas veces.

Hay parejas de personajes que me hacen cerrar los ojos y gemir en ciertos libros, debido a que no importa cuanto hable, nunca dirán nada nuevo. Esto sucede usualmente con las parejas románticas en la fantasía. Como he notado, muchos de los autores de fantasía esperan que el lector acepte algo de riñas, unas pocas miradas y besos robados y, una declaración de amor como las bases de una vínculo verdadero y duradero. Pero incluyen también todas esas conversaciones tediosas dónde las dos personas se dicen y piensan las mismas cosas que han dicho y pensado en las cuatro primeras conversaciones que el autor escribió.

En otras palabras, asegúrate de que tus conversaciones son comunicacionales, así como también le den la oportunidad de airear viejos asuntos y darle la oportunidad a uno de los dos de pensar cuan bueno está el otro. Sí, las personas en la vida real tienen conversaciones circulares por años antes de decir algo importante, Pero las personas en la vida real no son personajes ficticios con una audiencia esperando impacientemente por averiguar que sucede con ellos. Y, recuerda que la carencia de comunicación o la repetición de las mismas viejas cosas en la vida real puede destruir las relaciones, algo que el autor usualmente no permitiría suceder en una novela de fantasía. En algún punto, las barreras necesitan romperse y necesita hacerse de otra manera que no sea una revelaciones estúpidas.

¿He mencionado cuánto odio eso?

3) Permítele a tus personajes la decisión consciente de decir algo importante, así como también la oportunidad de decir cosas sin pensar.

Algunas veces parece como sí ningún personaje en la fantasía haya decidido nunca mirar directo a los ojos a alguien y decir, “Lo siento,” o “Estoy enamorado de ti,” o incluso “Escucha, soy tu hermana perdida.” El autor siempre los hace decir algo sin sentido como *ehhhehh se ahoga tose*

Esta es una mala idea por tres razones:

1. a) Anima a tu audiencia pensar que el personaje es una herramienta del autor, especialmente cuando la interrupción viene obviamente de fuera del personaje (como cuando el sacerdote, muy dueño de sí, le está diciendo cuan increíblemente hermosa es la sirviente guerrera y algo cae del cielo).
2. b) Le quita a tu personaje una opción consciente en la historia y, mientras podría hacer que siente lástima por tu personaje, no es el tipo de compasión mezclada con admiración que viene de ver una persona fuerte en una historia, es una lástima mezclada con diversión.
3. c) Las circunstancias son a menudo completa y horriblemente artificiales, incluso cuando el personaje dice estupideces. Emborracharse es el ejemplo clásico. El personaje forzado a confesar la verdad en frente del villano es otra. Otras veces parece con sí el compañero en la conversación es increíblemente sexy y la otra persona no pueda ayudarse a sí mismas. *por favor* En ese punto, pienso que el autor debe hacer que el personaje se sobreponga.

Permítele a tus personajes el derecho a tomar las decisiones por su cuenta de vez en cuando. Al menos, los hará parecer menos planos que cuando los pones en una situación dónde tu personaje, que es dueño de sí mismo, actúa como un idiota.

4) Pocos personajes hacen bromas. El autor solo piensa que lo hacen.

Las bromas generalmente involucran algún elemento de mutua diversión, algo de inteligencia y un intercambio de dar y tomar. No cuenta como una broma cuando uno de los personajes es tan sobrecogedor o intimida al otro que el segundo no es un compañero en igualdad de condiciones en la conversación. Ni cuenta cuando el personaje A se burla a escondidas del personaje B sin ninguna señal de diversión o, cuando la conversación termina en furia verdadera o, en vez de eso, se vuelve una pelea.

Las peleas supuestamente pueden ocurrir debido a bromas malinterpretadas. No pienso que sea así, sí es solamente debido a que me aburro fácilmente con las escenas de riñas y, las bromas bien escritas no terminan de esa manera. Una pareja bromeando (romántica o no), tiene gran diversión. Una pareja riñendo me hace querer tragarme la lengua.

Considera las relaciones entre tus personajes. ¿Ven al otro como un compañero en la conversación, como personas que usar para ganar puntos? ¿Se sienten satisfechos cuando la conversación ha terminado, hostiles? Sí uno de ellos ha dicho algo inteligente, el otro sonreirá sarcásticamente e intentará pensar algo igualmente de inteligente o, se callará, lo mirará de costado y le soltara la promesa de que espere la venganza.

Es la segunda respuesta la mayoría del tiempo, tus personajes están peleando, no bromeando. Y esto es mucho más aburrido de leer, especialmente sí uno de los personajes gana todo el tiempo. Y, puedo decirte que el autor está intentando establecer una relación romántica la mayoría de las veces, una relación que no funciona debido a que los personajes no tienen un verdadero vínculo y un profundo conocimiento que sostenga su amor (no, en mi libro, obligarlos a bañarse juntos no es un verdadero vínculo).

Intenta bromear en vez de pelear. Es mucho más divertido, para ambos, tus personajes y tus lectores.

5) Considera las circunstancias alrededor de la conversación.

Sí estás enel medio de una batalla, la conversación es mejor que sea jodidamente restringida. Luchar es un trabajo duro, especialmente con armaduras y espadones. Las posibilidades de que puedan oírse uno al otro están también restringidas sí están en el medio de la batalla, con los gritos, las órdenes, los sonidos metálicos y, puede que caballos y magia por todos lados. Tener una larga y detallada conversación, con oraciones de múltiples clausulas está descartado.

(Desafortunadamente, algunos autores piensan que la manera de agregarle sabor a las escenas de conversación es “hacer que tengan lugar en medio de excitantes escenas de acción.” No consideran que las excitantes escenas de acción deberían ser probablemente el punto de esa escena, más que la conversación).

Sí uno de los personajes está furioso o cansado, eso probablemente afectará las reacciones de él o de ella también. Esto podría ser una manera realista de hacer que el personaje suelte de improviso algo, especialmiente sí lleva pensándolo un largo rato y nunca ha tenido el coraje de decirlo. Pero hacer que alguien que acaba de ver a su hermana morir y esperar que bromee con el héroe es algo estúpido, Las emociones no deberían trabajar en función de las necesidades argumentales para determinar como avanza una conversación; uno no debería tener el control completo sobre la otra.

Algunas veces, las preferencias del autor por tener una locación dramática predomina a las consideraciones prácticas. Puede que no sea tan malo como en una batalla, pero todavía tendré que leer alguna epifanía de fantasía en lugares perfectamente ridículos. Sobre lo alto de una torre en el medio de una noche ventosa no es el mejor lugar para decirle a la heroína que es la heredera del Reino. Sí, puede haber sido forzada a ese lugar para luchar contra el villano, pero ¿el mago no esperaría hasta que estuvieran en un lugar un poco más cómodo para depositar esa carga sobre sus hombros? Sí no es así, podría no escucharlo propiamente o, podría haber un agente del villano escondido en las escaleras para escuchar la importante información. Puedes querer los cielos oscuros y las estrellas sobre su cabeza, pero dale al mago un observatorio para eso. La heroína no debería ser capaz de dar un discurso dramático aceptando la responsabilidad sí está cansa, consumida, congelada y cubierta de sangre.

6) Conoce cuando resumir.

Hay algunas conversaciones que no necesitamos escuchar en detalle. Realmente. La primera de estas es la historia “era excitante la primera vez que la escuché.” Sí ya conocemos cada detalle de la búsqueda por la corona de la heroína, no necesitamos estar presentes en el cuarto mientras lo repite ante su sorprendidaaudiencia al final. Después de todo, la hemos vivido en el libro. Es mejor decir, “Entonces les contó sobre como supo que la corona estaba perdida y, se preguntó que podría hacer una pobre fregona con ello…” mientras insertas las adecuadas reacciones de los personajes. Así, sí alguno de tus personajes no sabe que la heroína había ido sola tras a traer la Joya de Aklimbos cuando se le dijo específicamente que no, podría enfadarse en esa parte. Eso no significa que necesitemos escuchar todas las particularidades de su decisión en un párrafo del tamaño de una página, cuando ya lo hemos escuchado cuando agonizaba unas diez páginas antes.

Hay algunas conversaciones que es necesario saber que los personajes tuvieron, pero las cuáles no son lo suficientemente interesantes en sí mismas para garantizar ser mostradas con éxito en forma de diálogo. Estas pueden ser manejadas de una manera muy simple, “Helliene cerró sus ojos. Habían estado discutiendo lo mismo una y otra vez sobre la falta de fe en ella todo el verano.” Eso deja a l lector sabiendo que está sucediendo, así que la relación entre los dos personajes no será un shock completo, sin haber tenido que escuchar los argumentos tediosos. También es una gran manera de evitar caer en las escenas “Como sabes, Bob…,” las cuáles son por mucho más probables de suceder cuando el autor piensa que la audiencia necesita escuchar cada jodida conversación.

Estaría mucho más ansiosa de leer las escenas de conversación sí supiera que los personajes van a decir algo que sea esencial, fresco y con humor.