Si es así, entonces te recomiendo que le des un ojo a esta saga que Ropeh, uno de los administradores de la página está promocionando en su blog. Una de las obras de Laura Gallego, que cómo sabrán los lectores asiduos de la Fantasía escrita por españoles es una de las mejores y más conocidas autoras.
La ciudadela de los Guardianes
Autor: Limyaael
Traductor: José A. Cantallops Vázquez
Está muy bien decir, “Crea un personaje dinámico en vez de uno estático,” y es algo que digo a menudo cuando veo otra novela de fantasía la cuál tiene un héroe o una heroína que ganan una victoria que pienso no se ganaron. Pero, ¿cuáles son los elementos básicos para hacer un personaje dinámico?
1) Cambia las acciones del personaje.
Es increíble cuán a menudo esto no sucede. Una pensaría que el autor lo corregiría en la reescritura, si no lo hace antes, pero, quizás debido a que están demasiado enamorados de sus personajes como lo están (ver punto 5), no parecen verlo.
Si tu heroína comienza la historia precavida y suspicaz ante los extraños, y se va a viajar a través de nuevas tierras y conoce a muchos, muchos extraños, deberías mostrar su cambio. Quizás todos los cambios no son completamente positivos. Quizás su suspicacia se incremente durante un tiempo hasta que finalmente desaparezca. El punto es, ella no debería mirar con los ojos entrecerrados y hablarle murmurando a la hechicera que la entrenó, le dio refugio y le salvó la vida al final de la historia. Si la hechicera No Busca Nada Bueno, entonces la heroína debería tomar acciones más fuertes: enfrentarla, escapar hasta que esté lista para enfrentarla, engañarla. Si la hechicera es realmente buena, la heroína debería comenzar a confiar lentamente en ella y defenderla, quizás completando la búsqueda heroica que la hechicera quiere que ella complete.
Por supuesto, todas las heroínas comienzan ariscas y desconfiadas. A menudo están tan maravillada y confiadas que es una maravilla que no hayan tropezado y se han roto una pierna mientras intentan hablar con el Sr. Ardilla. Entonces, ¿qué sucede si corren directo hacia la hechicera que No Busca Nada Buena y se las arreglan para librarse de ella? A menudo, seguirán confiando en el siguiente extraño con el que se crucen.
No, no, no. Demasiado de algo bueno es aún así, demasiado. Ser proactivo y no reactivo –aunque ese es un elemento también importante; ver punto 2- la heroína tiene que eventualmente comenzar a actuar de maneras consistentes con sus experiencias en la historia, no solo consistente con la manera en que era al comienzo de la historia. Especialmente, no debería exhibir una confianza ciega solo porque el argumento lo demanda. Siempre me intrigan la heroínas que son insultadas, lanzadas a los chicos malos, puede que incluso abiertamente heridas por sus héroes, y al final, si los héroes le piden a las heroína que confíen en que ellos las ayudarán a escapar de los chicos malos , sigan haciéndolo. ¿Por qué, en el nombre de Buda? Si la heroína es tan valiente como el autor nos dice que es, debería exigir primero una explicación. Si es tan herido por las acciones del héroe como el autor insiste que está, entonces debería desconfiar de él, y quizás, incluso, tener un truco bajo la manga en caso de que el se vuelva en su contra.
Aquí el problema es que mientras los autores están demasiado ansiosos de eliminar rasgos que piensan son negativos, como la desconfianza del héroe, no están deseosos de atacar a los “buenos,” como la maravillada inocencia. Pero una heroína que es una persona real no elige las cosas que le suceden, y no elige todas sus reacciones. Para exhibir algo de libre albedrío tiene que ser capaz de escoger sus acciones. Y si el autor aplasta la acción razonable que debería hacer y todavía insiste en que ella debe ser “inocente,” “pura,” “confiada,” “de buena naturaleza,” o lo que sea, entonces tienes un personaje plano sin importar lo pura que pueda ser.
2) Cambia las reacciones del personaje.
Sobre estas no pueden tener muchas opciones, pero todavía me duele dónde quiera que veo una heroína que ha sido golpeado, mutilada, torturada, o incluso violado, y todavía sonríe deslumbrantemente a las personas que la hirieron y las “perdona.”
Muestra las reacciones de las personas al trauma. Es hacer trampas si les das un trauma, quizás hagas que otros personajes lloren unas pocas lágrimas por el, y entonces tengas a los mismos personajes andando por ahí sin ninguna cicatriz mental por ello.
También como las reacciones deslumbrantes, las reacciones “adorables” deberían ser aplastadas y cambiar con el paso del tiempo. Digamos que la heroína tiene una relación llena de riñas con el héroe (¿debería?) Y entonces él le salva la vida. La mayoría de las heroínas de fantasía dejarían las riñas después de eso y declararían que fue estúpido, que no necesitaban ayuda, etcétera. Estúpido, estúpido, estúpido. ¿Así que no siente ningún miedo al estar su vida en peligro? ¿No siente ninguna gratitud? Incluso una gratitud que mantiene en silencio es más humana que la misma mezcla de resentimiento y tensión sexual que mostraba anteriormente.
El punto es, como con las acciones, es que tienes que mostrar que tus personajes están cambiando. El lector debería ser capaz de volver atrás y rastrear el proceso. Decirle al lector al final de la historia que el héroe y la heroína solían pelear pero que ahora se aman el uno al otro, cuándo todavía riñen con las mismas palabras y en el mismo tono exacto, es estático, no dinámico.
3) Cambia las reacciones de los otros personajes hacia el principal.
Puede que la hechicera que recogió a una adolescente inocente aprenda, hacia el final de la historia, que ha ganado profundidad, experiencia y puede ser capaz de salvar el mundo por su cuenta, en vez de la hechicera teniendo que sostenerla de la mano en cada paso del camino. Puede que su interés amoroso, quién no estaba del todo interesado antes cuando ella tendía a golpear y maldecir a las otras personas por lo que le sucedía a ella, esté interesado ahora que ella puede aceptar su responsabilidad. Quizás su enemigo esté asustado de su yo actual, considerando que antes podía reírse tranquilamente de esta niña de doce años de edad jurando venganza contra él.
Aquí hay dos corolarios. De nuevo, el primero es que no tienes que hacer trampas. Si tu heroína todavía es la misma inocente, llorica, irresponsable y persona infantil que era al comienzo de la historia, es engañar al lector insistir que debe haber cambiado, ¡solo mira la manera en que las personas piensan de ella! Recuerda, esos otros personajes son las marionetas del autor. Dicen lo que se que ella quiere que digan. Y es muy poco probable que ellos mismo sean personajes dinámicos, si no son el personaje principal. Solo porque el autor teclee que la hechicera dijo, “Te doy mi palabra, Melli, ¡eres mucho mayor ahora!” no significa que Melli realmente ha crecido.
El segundo corolario es que los personajes que reaccionan antes los cambios de la heroína deberían ser los que estaban a cerca para verlos. Lo sé, parece estúpido y obvio, pero he perdido la cuenta del número de libros dónde hay un bully en escena que sucede en dos capítulos, el primero y el último. Cuando la heroína cambiada regresa de su búsqueda, el que realiza el bully se burla de ella como es costumbre, y ella muestra sus poderes mágicos Oh-por-dios-tan-especiales y lo aplasta. Es castiado por no pensar en ella como alguien maravilloso.
Bien, ¿por qué debería? No la ha visto, no ha visto por lo que ha pasado, y no tiene razones para pensar que ella posee la magia Oh-por-dios-tan-especial. El autor lo deja como un personaje estático. Castigándolo por actuar como un personaje estático a la altura de su estupidez (o un problema de alarmismo. Generalmente sospecho en primer lugar de esos personajes que reciben bulling, ya que demasiado a menudo dejan un sabor de que el autor está masticando una porción de su propia niñez y años de adolescencia).
Menos común, pero todavía presente, es la poco realística reacción positiva, cuando alguien que no ha visto a la heroína desde el comienzo del libro la alaba por cuán maravillosa es ahora. El punto es, ¿cómo lo saben? A menos que alguien que fue con la heroína estuviera mandando cartas secretamente a estas personas durante todo el libro, no tienen manera de saber si ha cambiado, o cuánto. Una vez más, es hacer trampas, intentar darle a tu heroína más méritos de los que por derecho se ha ganado.
4) Muéstrala ganando control sobre su magia/poderes/destino.
La idea de un incontrolable, misterioso o poderes únicos es un atractiva para demasiados autores de fantasía, pero al final la heroína no recibe el entrenamiento completo, incluso cuando se le dice que debe ir a entrenar. Usualmente termina corriendo a través de todo el campo, aprendiendo a controlarlas por su cuenta. Como lo hace exactamente no se revela. O pierde el control de su magia hasta el mismo climax cuando derrota al villano con una repentina aplicación de la magia que nadie nunca había pensado que ella podría juntar.
Por favor, deja de hacer eso. Está haciendo que el lugar apeste, y debería haber sido enterrado hace mucho tiempo.
Una vez más, es hacer trampas si un autor solo nos cuenta que su personaje está cambiando en la forma que controla sus poderes, y no nos la muestra gastando tiempo con ellos, cometiendo errores, teniendo nuevas ideas, luchando con ellos, etcétera. La carencia de mostrarnos esto es precisamente el por qué los finales “¡Por dios, he ganado el control de mis poderes durante el último minuto y ahora puedo derrotar al villano!” terminan siendo un deus ex machina. Sucede que el personaje solo gana el control en ese justo momento, ¿lo hace? Mmm. Realmente no lo hace. El autor lo hizo por ella.
5) No uses herramientas de worldbuilding que encierren a tus personajes en un lugar.
Esta es una de las razones por las que desconfío de los perfiles de personajes, esos pequeños bastardos, incluso aunque los uso. Demasiado a menudo he visto a autores tener como meta para el comienzo (la heroína es una chica confiada e inocente) y al final (es la maga más poderosa y sabio en el mundo entero) sin escribir el intermedio. No descuides tus intermedios. Sin ellos, tu protagonista se transformará de una niña inocente en una poderosa y sabia maga solo entro de los confines de tu cabeza.
Los perfiles de personajes son tratados a menudo como la palabra final sobre como son descritas las personas. Si el perfil de personajes dice que el personajes termina la historia como Reina, entonces por dios, va a ser Reina, no importa cuan endeble sea la construcción. El escritor no deja espacio para la idea de que podría alterarse de tal manera en que ella no encaje más en el trono, o incluso que encaje en el trono de una manera diferente a la que el escritor había imaginado previamente.
No te hagas esto a ti mismo. Si tiendes a tratar a tus herramientas de worldbuilding, ya sean perfiles de personaje o cualquier otra, como las Santas Escrituras, líbrate de eso. No es mejor que planear tu historia con una tabla de Encuentros Aleatorios de un juego de Mazmorras y Dragones. De cualquier manera, tu, la persona que está escribiendo la historia, no eres la única que toma las decisiones. Alguna versión de ti que escribió las herramientas de worldbuilding hace meses o años. Y, quizás ahora odias esa historia, y tienes nuevas ideas, y quieres cambiar el final, pero te sientes impulsado a ser fiel a la versión original.
¿Por qué, en el nombre de los cielos? Esas herramientas están allí para servir a la historia y a ti, no a la inversa. Muchos autores conocen el maravilloso momento en que sus personajes vienen a la vida y cambia la historia. Y aún así muchos parecen restringir de vuelta a sus personajes después que ha sucedido ese momento y llevarlos por la dirección original, no importa que hayan revelado el mismo personaje que la hace eminentemente inadecuada para ser la Reina del mundo.
Más que tratar a tus herramientas de worldbuilding como las Santas Escrituras, hay otras cosas que puedes hacer para aflojar la correa. No llenes algunos espacios del perfil de personajes. Quizás conoces una de las fortalezas de tu personaje, pero no las otras. Esas pueden florecer mientras escribes. O dejar una escena en la que puedes suceder de tres maneras distintas, dependiendo de cómo un personaje menor haya cambiado para cuando llegue ese momento. O escribir un perfil de personaje solamente para el personaje que ella es al comienzo de la historia. Esto es lo que hago, debido a que mientras sé los nombres de sus padres y dónde creció son cosas que probablemente no van a cambiar, la manera en que actuará durante la historia es seguro como el infierno. He intentado predecir el curso de mis historias desde mis perfiles de personajes. He estado equivocada cada vez.
Pienso que mi siguiente post podría ser sobre como hacer que las personas que hacen bulling y los antagonistas menores sean personajes convincentes. Muchas personas parecen determinadas a tenerlos. El problema es que no lo hacen de la manera correcta.
Por: José Alejandro Cantallops Vázquez
Una de las dos cosas que más influyen cuando quiero leer un nuevo libro y no he oído hablar de el, son su título y la cubierta. Generalmente, las cubiertas no están al nivel de la obra, a menos que sean las cubiertas de las re-ediciones, que en esas los dibujantes si se lucen. Sin embargo, la mayoría de las veces es el título de la novela de fantasía lo que me decide para leerlo.
Cómo en el resto de la literatura, un buen título llama de inmediato la atención de un lector, ya sea porque le parece divertido o despierta su curiosidad por leerlo. Sin embargo, en el caso de la Fantasía, es mucho más fácil caer en el error de crear títulos de fantasía que no llaman la atención de tu lector potencial. Y como seguramente eso es lo último que quieres hacer he recopilado unos cuantos consejos que te ayudarán a mejorar ese primer título de tu novela.
Querer un título llamativo para tu primera novela de fantasía es algo que todos deseamos la primera vez que nos sentamos a escribirla. Sin embargo, el título debe ser impresionante por el significado de sus palabras, no por su extensión.
Algunos estudios de memoria han demostrado que tendemos a evitar leer títulos demasiado largos. Estos, generalmente los asociamos con cosas complejas y difíciles de entender, a menos que esta sea la esencia de tu novela. Y aún así, sagas como Malaz y Príncipe de la nada, que son novelas de fantasía complejas por derecho propio tienden a tener nombres llamativos como Jardines de la Luna o El juicio del ojo.
Lo cierto es que los títulos que más llaman la atención son aquellos que tienen entre tres y cinco palabras, solo tenemos que darle un vistazo a los títulos de algunas de las sagas más leídas:
Como puedes ver, todos estos títulos de novelas de fantasía tienen en común que si eliminamos los conectores (pronombres y preposiciones), tienen las tres o cinco palabras. Un título llamativo se compone de dos palabras fundamentales, una base, generalmente un sustantivo (Tronos, Luz, Dragón, Príncipe, Deseo), que establece de que va nuestra novela. Y una segunda palabra, generalmente un adjetivo (Juego, Portador, Majestad, Espinas, Último), que describe a la primera y le da un tono exótico.
Esa es la fórmula estándar para que un título de tú novela de fantasía llame la atención de tu lector. Sin embargo, esta fórmula tiene excepciones, y estas son los títulos de las novelas de fantasía cómica. Aquí puedes romper la regla a propósito y crear títulos largos que hagan reír a tu lector y lo inviten a leer, como por ejemplo este:
Guía del dragonstopista galáctico al campo de batalla estelar de Covenant en el límite de Dune: odisea dos, de David Langford
Pero claro, no te pases y sea una broma que todos entiendan.
Esto puede parecer algo básico, pero es sorprendente la cantidad de veces que cosas de sentido común se le olvidan a los autores. El título de tu novela tiene además que ser llamativo y darle un adelanto al lector sobre que tratará. Para lograrlo, lo más recomendable es hacer una lista con las palabras que describen la trama de tu novela y luego usar el consejo anterior para combinarlas de una manera llamativa.
Con tú título también debes mostrar que el género de tu libro es la fantasía hay algunas palabras que deberías evitar, pues se ha abusado tanto de ellas que se han vuelto lugares comunes: Elfos, Magia, Búsquedas, Joyas, Rey, entre otras.
Tener una de estas en los ochenta era una forma casi segura de vender un libro, ya que todos querían leer fantasía, ahora, si le pones a tu novela de fantasía un título que las incluya las etiquetará como fantasía, pero no de la buena. Aunque todavía existe un mercado para este tipo de fantasía, los nuevos autores, Sanderson, Martin, Erikson, Weeks, Kearney, Abercrombie, Lawrence y Lynch, escriben una fantasía dónde ya no aparecen estos viejos estereotipos.
Aún, si tu novela va de elfos, enanos y reyes, el nombre de tu novela puede ser interesante, aunque quizás deberías cambiar un poco el enfoque, como leí en La conspiración de Melengar, de Michael J. Sullivan. La novela usa todos los elementos clásicos y estereotipados de la fantasía, pero avanza un poco más y los ve desde el punto de vista de una pareja de ladrones algo que se ve reflejado en su título.
¿Te ha llamado la atención ese título? Muy poco no. La razón es que no sabemos quién es Karkadin y llamarlo el perfecto suena a mago de feria. Sin embargo, quizás en tu novela de fantasía, Karkadin es uno de los mejores magos del mundo, porque es un semidios que decidió negarse ascender junto a su madre divina y se quedó con su padre para luchar por su ciudad. Esto es algo que solo sabrás cuando termines de leer la novela, pero alguien lea tu título es imposible que sepa quién es Karkadin.
Por tanto, lo mejor es que dejes fuera los nombres de los protagonistas, lugares ficticios o lugares históricas que aparezcan dentro de tu novela. Tu lector todavía no tiene un apego emocional hacia ellos, en cambio, es mejor apostar porque las dos palabras fuertes de tu título tengan que ver con los acontecimientos de la trama. Así terminarás teniendo un título llamativo y que a la vez le adelante algo al lector de lo que puede esperar de tu novela de fantasía.
Un último consejo es que tu título debería ajustarse al tono de tu novela. De nuevo, algo que debe parecer obvio a primera vista, pero que a veces uno olvida con tal de tener un título de fantasía que llame la atención. Así podríamos terminar con un título alegre para una novela de corte grimdark o trágico, igual podría suceder a la inversa, tener un título muy oscuro para una novela ligera o una comedia.
Recuerda siempre que el título de tu novela de fantasía será lo primero que leerán tus potenciales lectores y este debe ser el primer gancho que los atraiga hacia la historia que has creado. Así que deja a un lado el primer título que te venga a la mente y trabájalos un poco más.
Por: José Alejandro Cantallops Vázquez
Este post es uno que llevaba prometiéndome escribir desde hacía mucho tiempo y la realidad es que me sorprende lo poco que se conoce sobre la mujer que hay detrás de las 424 diatribas invaluables sobre Fantasía que se han convertido en el santo grial de más de un escritor de Fantasía en las últimas dos décadas. Así que tras volverme un converso y (creo) su primer traductor al español, le debo un artículo dónde explique qué tipo de persona hay detrás del apodo de Limyaael.
El primer registro que queda en la internet de Limyaael está en LiveJournal en el año 2003, este es un sitio dónde tienes una especie de diario público dónde vas dejando rants (diatribas sobre lo que te ha sucedido en el día). Limyaael comenzó allí, una más entre millones de usuarios y pasó desapercibida durante mucho tiempo. La razón es que no comenzó escribiendo sobre fantasía ni dando consejos sobre ella, sino hablando sobre su día a día.
Es entonces cuando único dejó algo de información real sobre quién era, con la llegada a la fama de sus post comenzaría a eliminarla de sus diatribas por completo. De estos primeros rants sabemos que Limyaael tenía veinticuatro años, un máster y enseñaba en una universidad, en cuyo campus vivía. Además, es una feminista diferente al resto de las clásicas feministas con quiénes compartía sus clases de posgrado.
Ella era una chica fuera de lo ordinario y se describía a sí misma en uno de sus primeros rants cómo:
Oh, por supuesto que soy fémina en cuerpo. ¿Pero, qué significa eso realmente? No demasiado. No planeo tener hijos. No uso maquillaje, o me preocupo demasiado por mis ropas; de hecho, no puedo nombrar ninguna marca solo por mirarla, como parece que muchas personas pueden hacer. Soy célibe, y si tengo una orientación sexual, nunca la he encontrado. Simplemente no vivo en el cuerpo.
Oh, of course, I’m female in body. But what does that mean, really? Not much. I don’t plan on having children. I don’t wear makeup, or worry a lot about clothes; in fact, I can’t tell any brand just by looking, as it seems a lot of people can. I’m celibate, and if I have a sexual orientation, I’ve never figured it out. I just don’t live in the body.
El mayor error de muchos, incluido el autor de este artículo fue pensar que Limyaael solo escribió las diatribas que se han catalogado y difundido por todo el internet, en especial por su grupo de fans en Curiosity Quills. Pero esto solo es verdad a medias, durante mi revisión de todos sus posts encontré que había escrito mucho más, casi todo abordando la fantasía cliché, así como las Mary Sue y Gary Stu, de las cuáles planeaba sacar un libro sobre todas las variantes de estos personajes tipos. Además, incluía algunos comentarios menores sobre distintos aspectos de la fantasía que odiaba y leía en FictionPress.
Todavía no me queda claro si fue la propia Limyaael quién decretó que su post sobre Fantasía Cliché sería el primero de sus 424 diatribas que se extenderían a lo largo de siete años. Sin embargo, estos primeros posts tuvieron como características que atacaban en forma de lista comentada un punto que ella odiaba de la fantasía que se escribía online.
Son estos posts los que comenzarían a hacer que llame la atención en el gran océano de diarios de LiveJournal y recibiera comentarios. Debido a su personalidad y mordacidad pronto tuvo que restringir los comentarios en sus rants a sus amigos, ya que recibía demasiados ataques personales. Esto sucedió a finales del 2003, cuándo todavía no llevaba un año en el sitio, todavía seguía publicando otros posts más cortos, casi notas sobre su progreso diario y otro tema aleatorio. Pero cada vez más se hacía obvia su pasión por hacer estás diatribas que rondaban entre las 1500-2500 palabras, una forma de liberar lo que tenía que decir.
No cabe duda de que el 2004 y el 2005 fueron los años de mayor actividad de Limyaael, quién escribió casi la totalidad de sus rants en ese período. Escribía uno cada dos días como promedio y sus energías parecían ser inagotables. Su escritura había mejorado y había establecido un estilo de post organizados por puntos dónde daba consejos sobre cómo mejorar un aspecto concreto de la fantasía, ahora tanto la escrita por autores amateurs como por profesionales.
Bajo su mirada cayeron populares autores como Robert Jordan, Mercedes Lackey y Terry Goodkind, como ejemplos de las cosas que no deberías hacer si eres un autor publicado de Fantasía. Lo cuál le ganó muchos más detractores y haters de los que ya tenía, los comentarios siguieron limitándose a sus amigos. Mientras tanto ella comenzaba su doctorado en escritura creativa.
Sin embargo, también hubieron autores a los cuáles resaltó y alabó por su forma de escribir: Martin, Pratchett, Steven Brust, Carol Berg y Guy Gavriel Kay, el último su autor favorito.
Los temas de sus post se hicieron mucho más amplios y profesionales, su narrativa mejoró al igual que sus explicaciones. Ya era normal que sus post se extendieran durante más de dos mil palabras. Durante estos dos años, hasta el 15 de noviembre del 2005, Limyaael había escrito 346 diatribas, más de medio millón de palabras dando consejos sobre la Fantasía, pero como siempre, todo lo bueno tiene un final.
No me quedan claras las razones por las cuáles Limyaael decide abandonar en noviembre de 2005 LiveJournal. En su último post deja un enlace en el cual pone sus razones por las que deja el sitio, pero el enlace estaba caído, algo comprensible ya que habían pasado 14 años cuándo lo visité. Sin embargo, se puede deducir por lo que dice en su último post que es debido a alguna clase de censura que ha recibido por parte de LiveJournal y que decidía irse a otro sitio dónde realmente se respetara el derecho de poder decir lo que uno quiere en internet.
Sí antes había sido capaz de escribir 78 rants en menos de cuatro meses, estos últimos le tomarían cinco años en escribir. El personaje animado que era aquella muchacha de veinticuatro años comienza a decaer, cada vez tiene menos ideas, incluso llegar a crear posts dónde le pregunta a sus lectores que le sugieran temas sobre los que escribir confesando su incapacidad de idearlos por su cuenta.
No se conoce con certeza que causa esta situación, pero el autor de este artículo cree que tiene que ver con alguna razón familiar y quizás el choque con el sistema editorial y su fracaso en el. También, para el 2010, Limyaael tiene 31 años, lo que en términos de nativos de internet y foros se considera ser demasiado viejo como para seguir comportándose de la manera en que lo hacía. Lo quisiera o no, debía madurar y sí lo hacía perdería su voz, su humor ácido, su rebeldía, las cosas que la hacían Limyaael.
Sin ningún post explicando por qué y deja un último rant titulado Lealtad, tras el cuál Limyaael desaparece por completo del internet. Desde entonces no ha habido reapariciones milagrosas ni nadie ha reclamado ser Limyaael para obtener el crédito por todos esos rants que han ayudado a tantos autores noveles. La mujer que hay tras Limyaael está allá fuera, cumplidos los cuarenta años desconectada del mundo que una vez amó.
Inmenso. Esa es la única palabra que puede usarse para describir todos los consejos que ha dejado atrás y que no reclamará, que nunca hizo por dinero o fama, simplemente para sacarse lo que tenía dentro y ayudar a los demás en el proceso. Pocas personas hacen eso en el mundo moderno.
¿Qué tuvo defectos? Quién no los tiene, ella simplemente era diferente al resto de las chicas de 24 años, le gustaba escribir Fantasía, adoraba los fanfiction y aunque debido a eso sus consejos no tienen un nivel teórico sobre él género superior. Es obvio que no se le puede pedir la perfección, solo quitarnos el sombrero y recordar que las personas como ella son únicas.
Las Tunas, 22 de junio de 2019
Por: José Alejandro Cantallops Vázquez
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