09/26/19

Limyaael 148 Abusadores

Autor: Limyaael

Traductor: José A. Cantallops Vázquez

Porque, ¿sabes qué?

 

1) No hagas que el abusador se obsesione con tu héroe/heroína.

De verdad. No tiene mucho sentido para un personaje que está destinado a ser un antagonista menor y no el villano de toda la historia. No necesita estar en cada escena. Para todas las escena que lo necesitas dentro, no es tan difícil pensarle una razón para estar allí. Y lo más importante de todo, implica que no tiene una vida más allá de la página. Sin embargo, en una historia llena de personajes que no respiran, un abusador que parece estar al borde de acosar al héroe o heroína apesta como una tumba abierta. O un argumento que es tirante y que desplaza a los personajes a su alrededor luce razonablemente tan lleno de agujeros como un queso Suizo.

Hay otra razón, una que podría ser aplicable si estás usando al abusado como un personaje para ventilar tu propia rabia por haber sido abusado. Pienso que muchas personas que han sufrido de ostracismo social/rechazados en la preparatoria, la secundaria, o cualquier otro lugar está por mucho más obsesionados con sus abusadores de lo que estuvieron nunca sus abusadores por ellos. Todavía puedo recordar los nombres y los rostros de las personas que me humillaron y molestaron. Dudo que ellos recuerden el mío. Es natural para tu héroe o heroína odiar y tener resentimiento hacia la persona que le agrega un poco de dolor a sus vidas. Es innatural si el abusador, ocupando el rol de un villano menor o un rol que lo pone en un lugar de favor más alto con las autoridades (también posible), planee toda su vida alrededor de atormentar a alguien. Sin nada más que hacer, probablemente se consiga otra persona a la que golpear.

2) Considera las razones por las que atormenta otras personas que “es débil,” “es cobarde,” o “está celoso.”

Esas dos primeras se han convertido en clichés en las historias de abusadores. La segunda nunca ha tenido mucho sentido para mi, ya que el abusador siempre ha sido mostrado tan estúpido que no pienso que solamente sabría seleccionar personas más débiles que él. Y la excusa de que el “es débil” es una de esos estúpidos argumentos “¡los personajes buenos tienen una mayor belleza interior, y los malos solo tienen fealdad interior!” Insiste en que los antagonistas no pueden ser complicados, complejos, o tener vidas internas que no son otra cosa sino mohosas y tristes. Si quieres un antagonista menor con vida, tienes que mantenerte alejado de eso.

El tipo “está celoso…” es una manera de hacer trampa, una manera negativa de hacer que tu heroína luzca especial cuando no se ha ganado el derecho a ser considerada cualquier tipo de cosas. No te puedo decir cuántos libros de fantasía, particularmente para adolescentes, he leído dónde se proclama que la heroína es inteligente o especialmente habilidosa con la magia o la esgrima, y aún así comete decisiones estúpidas o tiene habilidades que no suenan así de impresionantes. El autor parece saber esto, así que introduce a un personaje abusador que señala a la heroína por tener esas cualidades. Ese no es la forma de hacer. Escríbela mejor, no la rodees con un coro griego que proclama que ella debe ser maravillosa porque las demás personas están demasiado celosas de ella.

3) Dale a tu personaje abusador al menos una habilidad que él héroe/heroína no tenga.

Esto no tiene nada que ver con cualquier habilidad que tengan en común, por ejemplo, si están entrenando esgrima, el abusador no tiene que ser mejor con la espada. (Aunque, solo una vez, realmente me gustaría leer una historia de fantasía dónde la heroína no es mejor peleadora que el abusador solo porque es la heroína). El abusador puede ser más inteligente –también una historia que me gustaría ver- más rápido en sus respuestas, más rápido, más fuerte, más hermosa o más apuesto, mucho más exitoso con las mujeres y hombres, más confiado, no un llorica, hay muchas posibilidades.

También, NADA DE TRAMPAS. Esto no cuenta si la única razón por la que el abusador es mejor se debe al favoritismo del héroe, que su familia sea noble, solo le interese que las mujeres/hombres sean zalameros, la heroína sufra una herida en el tobillo cuando estaban corriendo una carrera, etcétera. También no cuenta si una persona con mayor autoridad se adelanta y declara que el protagonista es el “invierno en primavera” o alguna otra tontería. Eso convierte a la historia en otra marcha triunfal para el protagonista, y al abusador en otro personaje plano cuyas habilidades no significan nada al lado de la Especialidad del héroe, y de verdad, ¿no tenemos ya suficientes de esas historias en la fantasía?

Para darte un Buen Ejemplo, hay una relación entre los hermanos reales Rupert y Harald en El ascenso de la Luna Azul de Simon R. Green que tiene el potencial de convertirse en la típica historia de “¡Sí, el héroe es mejor!,” pero se las arregla para evitarla limpiamente. Rupert es el hijo más joven, y una causa de preocupación en un Reino con un heredero saludable; siempre existe la posibilidad de que facciones desleales puedan intentar usarlo en contra de su padre y hermano. (Y otros nobles del Reino del Bosque son como ratas en una nave que se hunde y lucen leales). Se le ofrece la posibilidad del exilio, supuestamente matando un dragón, pero en vez de esto trae al dragón y el príncipe es “robado,” de vuelta al castillo. Ahí vemos que Harald no es un estúpido y chico bravucón abusador. Es un frío bastardo que recrimina a su hermano, y la historia favorece a Rupert, pero Harald es más inteligente que Rupert, más eficiente, más leal al trono, y probablemente será un mejor Rey.

Harald es el único personaje que ha sido abusado y he animado, particularmente en la escena en que los nobles desleales y el hace la cosa más genial de todas las que he leído. Funciona porque es una persona, no solo un contraste para Rupert.

4) A menos que estés entre el 10 % de los autores de fantasía que pueden hacer funcionar los triángulos amorosos, no hagas parte a tu abusador de un triángulo amoroso con tu protagonista e interés amoroso.

El 90 % de los triángulos amorosos que he leído no funcionan, incluso en los casos dónde el autor puede escribir un buen romance así como una buena fantasía. El asunto es que, un buen triángulo amoroso tiene que tener también suspenso, tiene que ofrecer un verdadero cuestionamiento a la persona de a quién escogerán a mediados, y muchos autores de fantasía joden el suspenso.

Esto se debe probablemente debido a que la mayoría de los autores de fantasía la joden usan a la Otra Mujer o el Otro Hombre en vez de a una persona. Hay una equivocación tan ciega y obvia hacia esta persona que a mitad de eso te preguntas porque si quiera hay que tomar una decisión (y yo, al menos, comienzo a dudar de la narrativa incluso más cruelmente si insiste en contarme que esa persona en el medio es ingeniosa, inteligente, sabia y todo lo demás).

Esto solo puede empeorar cuándo ahí le agregas un abusón malamente desarrollado. Bien, veamos. Hay un protagonista apasionado, ingenioso, hermoso y cumplidor, o un interés amoroso que tiene las mismas cualidad, y entonces un abusón, que el autor presenta como una sombra unidimensional de un personaje interesado mayormente en torturar al protagonistas y fanfarronear sobre sus propias habilidades. ¿A quién escogerá la persona en el medio? Jo, me lo pregunto. De verdad me lo pregunto…

Me pregunto que tipo de quiebro mental tienen estos autores al pensar que esto es una buena idea.

Si estás en el 10% de autores de fantasía que pueden escribir buenos triángulos amorosos, todavía tienes que hacer que el abusón sea una persona real. Esto funciona en el Ascenso de la Luna Azul. Resulta que el príncipe Rupert “es rescatado” del dragón –en verdad, es más probable que el dragón haya sido rescatado de él- es verdadera hermandad con Harald. Julia, la princesa, se siente atraída hacia Rupert y odia a Harald al comienzo, pero Rupert se va en una misión durante meses, y Harald es encantador y comprensivo con la necesidad de las personas de tener sexo incluso cuando no están enamoradas. Cuándo Rupert regresa, Julia tiene lealtad por ambos hermanos. También está de acuerdo con Harald en que la mejor forma de defender el castillo en contra del abuso de Bosque oscuro, una manera que Rupert piensa que es suicida. No hay una razón estúpida por la cuál Julia no deba vacilar entre Rupert y Harald en este libro, solamente razones que tienen sentido en el contexto de esta historia.

¿También, he mencionado que Harald es confiado y tiene experiencia sexual, mientras Ruperto monta  un unicornio?

Amo el Ascenso de la Luna Azul.

5) No uses los diálogos cliché de abusadores.

Por favor, no lo hagas. Aquí hay una lista de algunas frases sin las cuáles podría vivir sin volver a ver, particularmente en una escena que suceda después de que el protagonista golpea al abusador con su Loca Habilidad:

-¿Piensas que puedes derrotarme?

-¡Nadie volverá a golpearme!

-¡Pero solo eres una chica!

-Eres un ________ (inserta aquí cualquier insulto que se te ocurra).

-¡Jaja! O cualquier otra variante mutante de una risa maniática.

-¡Siempre seré el mejor!

 

Básicamente, cualquier insulto en contra del pobre atormentado protagonista o alguna alabanza hacia sus propias habilidades. Otros personajes, especialmente el protagonista, nunca son mostrados haciendo esto o son mostrados haciendo esto, pero es una excusa- debido a que por supuesto, cuando el protagonista insulta o abusa de alguien, está casi siempre justificado. (Y sí, he leído historias dónde el precioso héroe o heroína del autor abusa de alguien. El autor simplemente no lo puede llamar así, debido a que una vez has sido abusado eso te da un halo angelical).

De nuevo, esto reduce al personaje abusador a una sombra.

6) Si tienes que tener una escena de patear traseros al final, hazla corta y dulce.

Algunas veces pienso que los autores de fantasía solo ponen protagonistas menores en sus historias para que así el héroe o heroína pueda pavonearse y patear sus culos de abusadores al final.

Aquí está mi lista para no hacer esto:

  1. Casi no hay manera de hacer de esto un escenario original.
  2. Confía demasiado en las caricaturas que ya he nombrado (especialmente en el abusador que aparentemente no piensa en otra cosa durante día y noche sino en que el protagonista regrese para así poder atormentarlo de nuevo).
  3. Los propios problemas de angustia en la adolescencia del autor están escrito en las páginas en brillantes letras de neón de unos tres metros de altura.

Eso dice que…

Si lo construyes con la suficiente profundidad durante la historia, entonces puedes crear un abusador creíble que todavía merece una buena patada en el trasero. Mira el Ascenso de la Luna Azul (sí, es el Buen Libro del día). Harald es inteligente y un buen rey, además de aparentemente tratar bien a Julia, pero en el fondo, bueno, todavía quiere a Julia, y aún así ha atormentado y acosado a Rupert en el pasado ser Rupert y ser diferente a él. Hay una confrontación al final del libro, detalles de la cuál no te haré spoiler. Pero Simon R. Green la supera en alrededor de una página. Pero mucho más importante es dónde el protagonista va más allá, y cuáles son las cosas que va a hacer.

Y aún así se las arregla para hacerlo divertido y lo merece completamente. Due una escena dónde animé a Rupert, a pesar de animar más temprano en la historia a Harald. Duró páginas y páginas el que el protagonista se regodeara (y, para mi, los héroes y heroínas que se regodean no son más atractivos al hacerlo que cualquier otro), hubiera terminado el libro en un mucho más ácido, en vez de risueña como si estuviera borrada.

 

Esta diatriba difícilmente detendrá a los autores de usar villanos menores de cartón, pero deseo que se detuvieran la misma razón que deseo dejen de crear villanos mayores de cartón: le niega a esas personas cualquier humanidad. Pienso que dejar que se escurra dentro de la piel de cada personaje en tu mundo hace una mejor escritura. Y si eso significa superar tus propios problemas de angustia juvenil, que así sea.

09/16/19

¿Cómo escribir hasta 10.000 palabras en un día?

Por: José Alejandro Cantallops Vázquez

Debo admitir que esto puede sonar a propaganda barata, de esa que se encuentra mucho en internet al estilo de puedes hacerte rico en menos de un mes. Sin embargo, esto lo afirma Rachel Aaron, una escritora de fantasía que saltó a la fama hace algunos años gracias a su libro 2.000 to 10.000: How to write faster, write better, and write more of what you love Libro que en español se llamaría “De 2.000 a 10.000: Cómo escribir más rápido, mejor y más de lo que amas.

Fuera de tener un título pretensioso y que la primera vez que lo leí dije que esto era una simple estafa, el libro no miente: te está diciendo realmente de qué va. Rachel Aaron es la autora de la saga de Eli Monpress, un libro de fantasía de ladrones que ha tenido un éxito moderado entre la comunidad norteamericana, pero que mientras escribía uno de sus libros se dio cuenta de que no podía pasar de la barrera de las 2.000 palabras al día. Es entonces cuándo decide averiguar porqué y aumentar la cantidad de palabras que escribía por sesión.

Lo que descubrió está condensado en ese libro que escribió, que primeramente publicó cómo posts en su blog de internet. Son cosas que realmente útiles para los escritores, en especial, cómo enfocar de manera correcta el sentarnos a pasar lo que tenemos en la cabeza a la hoja digital.

Lo estamos haciendo todo mal

Esta es una de las primeras afirmaciones que hace Rachel cuándo comienza su libro. ¿Realmente crees que con solo sentarte frente a tú computadora hará que las ideas fluyan por tus dedos y escribas ingentes cantidades de palabras? Muchos creen que la respuesta es sí, así lo hacen los escritores y si no sucede, la respuesta es sencilla, hoy la musa no estaba con ellos y comienzan a poner excusas.

Todo eso no son más que justificaciones, escribir es un trabajo que necesita preparación y si tienes que inventártelo todo a medida que avanzas claro que no escribirás casi nada cuándo te sientes al teclado. Sin embargo, Rachel Aaron, al igual que yo, es una friki de las estadísticas y el método científico, por lo que se puso a investigar y experimentar con su escritura. Y lo que descubrió les parecerá una respuesta obvia, pero que casi nadie aplica:

Los tres elementos que te harán escribir todos los días como un poseso

Tras analizar los datos recopilados durante sus experimentos, Rachel Aaron descubrió que habían tres parámetros básicos que aumentaban de manera increíble la cantidad de palabras que podías escribir en un día. Estos eran: Conocimiento, Tiempo y Entusiasmo.

Conoce lo que vas a escribir antes de hacerlo

Esto es algo que yo mismo había intentado hacer hace varios años, en vez de sentarme a escribir directamente me tomaba mi tiempo y anotaba las cosas generales que quería que sucedieran en la historia. Sin embargo, Rachel va más allá de esto y propone que siempre antes de sentarte a escribir le dediques cinco o diez minutos para preparar unas notas. En estas notas debes escribir el flujo de la escena, sin detenerte en diálogos, descripciones o transiciones. Simplemente anota las cosas que quieres que sucedan, en el orden deseado y apégate a ello cuándo te sientes a escribir.

Aunque algunos pueden argumentar que este proceso lo hacen a medida que avanzan la escritura lo cierto es que tienen que pararse a pensar que es lo siguiente y la mejor manera de hacerlo. Con las notas cómo guía solo tienes que sentarte y escribir. ¿Ya estás acabando con el primer elemento de la lista? Solo tienes que mirar cuál es el siguiente y seguir escribiendo sin tener que detenerte a pensarlo, ya tienes una idea de cuando te sentaste a elaborar las notas, así que lo desarrollarás con facilidad.

Date más Tiempo para escribir

Es cierto que muchos escritores novatos no podemos decidir tomarnos una tarde entera todos los días para escribir la novela o historia que queremos contar. Sin embargo, Rachel Aaron demuestra (con un registro del tiempo que tarda en escribir su novela), y yo lo respaldo desde mi experiencia personal, que uno escribe más mientras más tiempo le dedique de manera continua a la historia.

Aunque aquí no hablamos de la suma de todo el tiempo que le dedicamos al día, sino al tiempo de una sola tirada, evitando la mayor cantidad de distracciones posibles. Esto permite que nos concentremos y adentremos de una manera más profunda en la historia que estamos escribiendo, que con cada hora sea más fácil encadenar los elementos de la escena que hemos bosquejado.

Rachel Aaron habla de que lo ideal serían cuatro horas diarias dedicadas exclusivamente a escribir. Pero si no podemos obtener tanto tiempo libre, lo que podemos hacer es dedicarle una mayor cantidad de tiempo eliminando las distracciones (redes sociales, la televisión, vaguear) y eliminemos la procastinación.

El Entusiasmo puede cambiarlo todo

La falta de entusiasmo es la principal causa de que casi todos los proyectos que emprendamos en la vida estén condenados al fracaso o hacerlos muy mal, y la escritura no se libra de esto. Cómo escritores tener una buena historia en la mente nos anima a querer escribirla de inmediato, pero en muchos casos, cuándo comenzamos a pasarla al papel la dejamos por la mitad: ya no es tan emocionante, faltan demasiados capítulos antes de ese final emocionante que planee, el argumento es más aburrido de lo que pensaba.

¿Les sonaron alguna de esas frases? A mí sí, me pasaba a menudo y todavía sucede de vez en cuanto, a Rachel también le sucedía y fue entonces que decidió eliminar el problema de raíz. De esta manera, se preguntó a sí misma: ¿cómo puedo mantener el entusiasmo durante toda la novela? Sencillo, se dijo, insertaré pequeños elementos que me sean interesantes en todas las escenas. Así disfrutaré más escribiéndolas y mis lectores sentirán que no tienen un libro tedioso, sino que es pura emoción de principio a fin.

El truco funciona, lo he probado y me ha sacado de más de un bache, sin decir que ha mejorado mucho mis historias más largas. Lo cierto es que no es tan difícil incluir algo emocionante o revelador en cada escena, vuelve a leer tus libros favoritos y te aseguro que encontrarás que esos autores también lo hicieron, aunque no de manera consciente.

¿Podrás escribir tú también 10.000 palabras?

Yo no lo he logrado, pero sé que es porque no le he dedicado el tiempo suficiente a mi escritura, por tanto, lo que dice Rachel Aaron no es mentira: realmente puedes escribir 10.000 palabras en un solo día. Lo que sí te aseguro es que si sigues sus consejos tú escritura mejorará y cómo mínimo, duplicarás la cantidad de palabras que escribes por día.

Cierto, no podrás escribir una novela de fantasía en dos semanas cómo ella hace, pero escribiendo el doble en cada sesión lo harás en la mitad de tiempo. Imagina de hacerlo en vez de los seis meses que tardabas en tan solo tres, te queda mucho tiempo para corregir y mejorar tu historia. No sé tú, pero a mí me parece algo bastante bueno.

Las Tunas 16 de agosto de 2019

 

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09/11/19

Reseña a Esperanza del Venado, Orson Scott Card

Reseña por: José Alejandro Cantallops Vázquez

Dios le ha enviado una visión a Palicrovol, conde de Traffing: debe derrocar al rey de Burland Nasilee, que se ha vuelto un tirano sanguinario que abusa de sus súbditos. Para ello contará con la ayuda de Zymas, antiguo general del rey, pero que tras un sueño profético en que el Venado, la deidad protectora del reino, le ordena que vaya y sirva a Palicrovol, este se pondrá al servicio del nuevo rey. Además, contará con la ayuda del mago más poderoso del mundo, Furtivo, que hará que las esperanzas de Nasilee se reduzcan a cero.

No hay dudas de que juntos derrocarán al abusivo rey, pero Dios ha decretado que si Palicrovol quiere que su reinado sea próspero y sea duradero, debe matar tanto al rey, como a su hija Asineth, la cuál para cuándo triunfa es solo una niña de once años. El conde no duda en asesinar al rey, pues muchos son sus pecados cómo para recibir un castigo menor. Luego, para legitimarse como nuevo rey de Burland, viola sobre la estatua del ciervo sagrado a la princesa niña frente a toda una multitud. Una vez completado el ritual mediante el cuál se convierte en rey legítimo de Burland, Palicrovol, en un ataque de lástima, decide no matar a la muchacha.

Enviada lejos y bajo la vigilancia de Furtivo, Asineth ha jurado la más cruel de las venganzas para con Palicrovol y aquellos que la han deshonrado. Viviendo aislados en una aldea de pescadores pronto descubrirá dos cosas que la cambiarán por completo: primero, está embarazada, y segundo, puede realizar la magia de sangre. Además, descubrirá que el poder obtenido de la sangre es más poderoso mientras más cercana sea la persona, la de un hombre es poderosa, la de un marido o esposa aún más, pero quién beba la sangre de su hijo tendrá un poder que esclavizará a los dioses.

La oportunidad de la venganza está servida y Asineth no dudará en beber la sangre de su hija y convertirse en Belleza, la hechicera más poderosa del mundo. Se enfrentó primero a los dioses y estos cayeron con facilidad, luego seguirán aquellos que la humillaron. Y su venganza sobre Palicrovol, Zymas, Furtivo y la princesa Flor, la mujer más bella del mundo y esposa de Palicrovol, fue más que cruel, otorgándoles a todos la inmortalidad para que así no pudieran escapar de sus tormentos.

Han pasado tres siglos en el reino de Burland, que se ha convertido en el más próspero del mundo. Palicrovol vaga por el reino incapaz de enmendar el error que cometió, pero una vez más los dioses han urdido un plan con el que devolver las cosas a su cauce natural. Para ello, necesitarán una vez más del Rey, que deberá embarazar a una campesina y su hijo, nombrado posteriormente Orem el Carniseco, será la Esperanza del Venado que acabará con el dominio de Belleza.

Esta vez los requerimientos para que las cosas vuelvan a su cauce natural tendrán un coste mucho mayor para Orem, que a diferencia de su padre deberá sacrificar mucho más de lo que un hombre cuerdo soportaría. Pero él no lo sabe, nadie se lo dirá como lo hicieron con Palicrovol, después de todo, esta vez los dioses no quieren que su peón conozca los sacrificios que debe hacer.

Antes de dar mi opinión sobre este libro, debo confesar que me costó leerlo, no por una cuestión de que fuese aburrido, sino debido a que carece de diálogos, algo que en lo personal hace que me sea difícil leer cualquier libro. Sin embargo, para contar esta historia Orson Scott no pudo elegir una mejor forma, ya que cuenta una historia que se expande por los años y de haber optado por una forma más tradicional hubiera tomado libros en contar lo mismo. De esa manera, es casi seguro que se hubiera perdido la atmósfera de destinos truncados y manipulación que lo llena.

Por lo demás, el libro destaca por la caracterización de sus personajes, de los cuáles el personaje que más me gustó fue el de la princesa Asineth (Belleza), que muestra lo que pueden llegar a hacer las personas con tal de vengarse. Además de los secundarios, como Zymas, la princesa Flor, Furtivo y Palicrovol, que soportan sus sufrimientos lo mejor que pueden, sin rendirse, siempre esperando la oportunidad de devolver el golpe. Todo esto es contrastado por la inocencia de Orem, de quién uno llega a sentir lástima, pero que sigue adelante a pesar de su destino como peón de los dioses, amores frustrados y la seguridad de que, de alguna forma, terminaría muriendo para dejar claro algo.

Su sistema de magia basado en la sangre es uno de los mejores que he visto. Orson Scott establece distintas graduaciones sobre cuán poderosa es la magia que se obtiene de la sangre. La caliente es más poderosa que la fría y la fría que la seca. Así como la del ciervo es más poderosa que la de una rata, la de un hombre que la del siervo, ascendiendo de esta manera hasta llegar a la del hijo, que es más poderosa que el resto.

A pesar de mis problemas con la lectura de este libro, es el mejor que me he leído sobre el destino cruel que sufren los peones de los dioses y lo terribles que pueden ser las venganzas. Así que si quieres leer algo más realista que la fantasía común, sin finales felices, lleno de sacrificios y que toda la historia esté contenida en una novela, Esperanza del Venado es una novela que no deberías obviar.

Las Tunas, 01 de julio de 2019

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09/9/19

Respuestas del primer cuestionario de Fantasía

Ha pasado toda una semana desde que he subido las preguntas y muchos de ustedes han dado sus respuestas. Y cómo me hacían a mí en los no tan lejanos tiempos de estudiantes, les enseñaré cuáles eran las respuestas correctas:

Saurón forjó el anillo único para controlar a las razas de la Tierra Media; ¿cuántos anillos les entregó al resto de las razas?

R/ Esta la respondieron bien todos y eran:

9 para los hombres

7 para los enanos

3 para los elfos

¿En qué mitología está basada la saga de Geralt de Rivia y a qué país pertenece su autor?

R/ Mitologia eslava con elementos de la cultura europea. Y el maestro Sapkowski es polaco, quién con suerte, nos visitará esta feria del libro de la Habana.

Narnia es un mundo mágico al cuál se acude mediante alguna clase de puerta si los niños lo desean con la suficiente fuerza, ¿cuántos libros se escribieron de esta saga?

R/ Otra respuesta más que obvia, fueron 7 libros.

Poniente está lleno de Casa que luchan por adueñarse del trono de hierro, menciona, cómo mínimo a cinco de ellas.

R/ Aquí la respuesta fácil era escribir todas las grandes casas, pero si nos poníamos quisquillosos podíamos mencionar todas las casas menores que le juraron lealtad a los Stark, cómo los Umbers, los Karstark y los Bolton.

El reino de Fantasía está regido por la Emperatriz pero esta está muriendo y le encarga a Atreyu la misión de encontrar a su salvador, ¿qué condición deben cumplir las personas para entrar al reino de Fantasía?

R/ Con esta pregunta realmente me sorprendí de que pocos supieran la respuesta y es, que el requisito básico que debían tener quiénes le daban nombre a la Emperatriz era tener la misma letras en su nombre y dos apellidos: Bastian Baltazar Bux (nuestro joven héroe) y Karl Konrad Koreander (anterior héroe de la tierra de fantasía).

En el primer año de Harr Potter en Howard, uno de los horcruces de Tom Riddle fue usado por uno de los nuevos profesores que ingresaban a la escuela. Este tenía cómo fin apoderarse de la piedra filosofal con la que podría regresar a la vida, sin embargo, la posesión era imperfecta y para mantener con vida el cuerpo del profesor, ¿qué tipo de sangre necesitaba beber?

R/ Esta era otra fácil, pero apelaba mucho a la buena memoria y cómo muchos respondieron, era sangre de unicornio lo que necesitaba beber para mantener el cuerpo con vida.

Robert Ervin Howard escribió una serie de cuentos y novelas cortas para las revistas pulp de aquel entonces. Entre los muchos personajes que lo popularizaron hay uno que ha trascendido a los demás, con su melena leonina y la fuerza de su brazo, ¿cómo se llama este héroe?

R/ Otra respuesta que se regalaba sola, Conan, el bárbaro, el cimmerio, cualquiera se aceptaba. En realidad podría haberles puesto una pregunta más difícil sobre Solomón Kane, pero estás era las preguntas fáciles.

Sofie ha sufrido una terrible maldición que le da la apariencia de una anciana. En su huida es salvada y acogida por el mago Howl, dueño del Castillo Ambulante, ¿cómo se llama la bruja que maldijo a esta protagonista?

R/ La respuesta era la Bruja del Páramo, su verdadero nombre no aparece en los libros.

La legenda del Rey Arturo y Excalibur es probablemente una de las más conocidas en el mundo, así cómo los nombres Arturo, Merlín y Lancelot, sin embargo, casi nadie recuerda el nombre de las mujeres de esta leyenda, ¿puedes mencionar el nombre de dos de ellas?

R/ Las probables mujeres en las que podrias haber pensado son: Ginebra, Morgana, la dama del lago y Lady Igraine

En el mundo de Pern existen criaturas similares a los dragones que han establecido un fuerte vínculo con los humanos que han quedado varados en ese planeta. Estos dragones pueden, además de volar teletransportarse y viajar en el tiempo. ¿Cómo se llama quién descubrió esta última habilidad?

R/ Lessa, es el nombre de la muchacha que logra descubrir esta habilidad, nuevamente, era un dato fácil, pero había que haber leído la novela antes.

Gavilán es uno de los magos más poderosos del mundo de Terramar, un mundo creado por Úrsula K. LeGuin. Este personaje encaja en todo lo que podrías esperar de un archimago, sin embargo, hubo un detalle que le agregó su autora que por mucho tiempo lo distinguió cómo un mago único dentro del género, ¿cuál fue este detalle?

R/ La respuesta de esta pregunta es la que más trabajo les ha dado a todos los que respondieron el cuestionario, aunque realmente es algo fácil si miras las portada del primer libro:

Cómo vemos, es trigueño/negro, dependiendo del dibujante y la novela fue escrita en 1968, cuándo la alta fantasía era muy racista y todos los magos que habían eran copias de Gandalf.

 

Te recomiendo que si tu puntuación estuvo por debajo de ocho puntos le vuelvas a dar una relectura a los títulos de esas sagas, que se han vueltoo una lectura básica y obligatoria para cada lector del género.