Muy personales.

1. REVISA LA ORTOGRAFÍA AL MENOS TRES VECES

Una después de que hayas terminado de es- cribirlo, de nuevo cuando hayas terminado la primera revisión, y otra vez cuando estés lis- to para enviarlo. Es mejor de esta manera.

2. COMPRUEBA LA GRAMÁTICA

Si no confías en tu corrector gramatical (yono lo hago), busca alguien que lo revise por ti.

3. ENTRÉNATE PARA VER QUÉ HAY REALMENTE EN LA PÁGINA

Muchos estudios prueban que, cuando leen en voz alta, las personas pueden corregir lo que hay en la página para convertirlo en lo que debería haber en ella. Creo que la estadística es que por cada diez errores, solamente notarás dos. Lee en silencio también. Si tienes la tendencia de escribir una palabra por otra que se le parece, entonces estudia esa palabra y asegúrate de usarla solo cuando estés seguro de que debe ser usada. No asumas que lo has hecho bien y sigas adelante despreocupadamente.

4. NO ESCRIBAS PARA OTROS

No estoy hablando aquí de fanfictions hechos como un favor para amigos, sino de escribir para los reseñadores, para la popularidad, para el premio a la Mejor Nueva Fantasía (BNF), o incluso escribir algo que no te gusta solo porque crees que te hará resaltar. Sí, las reseñas están bien, son maravillosas, y si crees que tienes una gran historia y nadie lo nota, puede ser duro. Pero, ¿importa en realidad, al final, si cien personas reseñan tu historia o si lo hace solo una? Si tienes acceso al contador de visitas, entonces sabes cuantas personas están leyendo tus historias aun si no dejan una reseña, lo cuál debería ser un alivio. Si no lo tienes, entonces puedes promocionar tu ficción. Pero si estás escri- biendo, digamos, un Draco sarcástico en un fanfiction de Harry Potter solo porque crees que a los reseñadores les gustará un Draco sarcástico, entonces es mucho más probable que lo que estés escribiendo sea mierda.

5. NO DECIDAS QUE ERES UN ARTISTA SENSIBLE, Y QUE EL MUNDO NO TE COMPRENDE

Casi nada mata la ficción más rápido (apar- te de quizás de una comprensión burda de la ortografía y la gramática). Todo lo que escribas no será grandioso. Todo lo que escribas no será publicable. Debes revisar. Si te has entrenado a ti mismo para escribir primeras versiones realmente geniales, es probable que aun así todavía tengas que seguir revisando para eliminar los errores factuales y de mecanografía. Si tienes un problema con la angustia, adolescente o de otro tipo, y no puedes mantener tu ficción separada de tus problemas personales, entonces no escribas nada para que lo lean otros hasta que no hayas superado eso.

«Revelar el arte y encubrir al artista es el propósito del arte.» Oscar Wilde.

6. PRUEBA TUS PERSONAJES HASTA LA DESTRUCCIÓN

No te quedes con el primer argumento y personajes que se te ocurran; deja que se cocinen a fuego lento en tu mente durante un tiempo. Y entonces, si encuentras que tu personaje no encaja de la forma que pensaste que ella o él lo haría, sacrifícalo sin dudar.

Quiero decir que si encuentras que tu pequeña princesa malcriada no es lo suficientemente fuerte como para manejar las exigencias de salvar al mundo, no la hagas una pequeña princesa mimada. He visto un montón de his- torias que podrían haber sido mejores con un personaje de diferente género/raza/religión/orientación sexual/personalidad/credo. Pero el autor insiste en mantener al personaje en un modo que a veces es basado en sí mismo, y otras veces fue probablemente el primero que le vino a la cabeza. Si la personalidad de tu personaje, defectos y fortalezas no son esenciales para la historia, y no sirven para dar profundidad al personaje, ¿por qué no eliminarlos? ¿El salvador del mundo tiene que ser un hombre? ¿A la inversa, tiene que ser una mujer? ¿Tienes que darle a tu personaje la espada encantada más poderosa del mundo, o solo lo estás haciendo para hacerlo parecer genial? Pruébalos, y si no funcionan, piensa en algo distinto y pruébalo de nuevo. Hasta que consigas lo que necesitas.

7. NO HAGAS LA HISTORIA COMPLETA DE UN NIVEL PLANO

Regocíjate tanto con el lenguaje y la forma en que se cuenta la historia como con tu inteligente giro argumental. Presta atención a los puntos de vistas que escoges tan bien cómo a la forma en que tu super genial heroína con- seguirá a su hombre. Si estás escribiendo un fanfiction de El Señor de los Anillos y la escena podría ser contada mejor desde el punto de vista de Merry, ¿por qué no cambiar el punto de vista para él en vez de usar el de tu Mary Sue solo porque estás asustada de escribir desde el punto de vista de un hombre? Si estás escribiendo una historia de fantasía original, ¿por qué  cambiar el punto de vista hacia los malos si los héroes van a conocer más adelante todo acerca de sus conflictos? Saltar como un loco de un personaje a otro dentro de

la misma escena, o incluso llevar un punto de vista flotante que no está dentro de la cabeza de ningún personaje, parecen ser grandes problemas para los escritores amateurs. Ancla tu historia y deléitate en el lenguaje.

8. NO TEMAS ESCRIBIR ALGO NUEVO

Esto no significa algo tan grande como cambiar de géneros, aunque puedes hacerlo. Si piensas que apestas en la narración descriptiva, ¿por qué no intentar practicarla hasta que la domines? Si estás aterrado de escribir desde el punto de vista de un hombre porque piensas que solo puedes empatizar con mu- jeres, ¿por qué no intentarlo y ver qué pasa? Pienso que la mitad del miedo de las personas viene del temor a intentar y fallar.

9. ESTATE ATENTO DE LO QUE SE HA HECHO ANTES, Y AL TANTO DE LAS CONSECUENCIAS DE ESCOGER UNA IDEA MANIDA

Esto no significa que tengas que venir con un argumento completamente original, sino que si el fandom está cansado de, digamos, estu- diantes estadounidenses transferidos, entonces deberías prever lo que va a suceder si usas un personaje como este. No te lamentes diciendo «¡Denme una oportunidad! ¡Este fanfic es diferente!». Si luce y huele como mierda de perro, entonces la mayoría de los lectores no se detendrán a leerlo para averiguar si también sabe a mierda de perro. Es tu responsabilidad hacer que tu argumento manido sea inteligente e interesante, o encontrar uno que no haya sido tan gastado.

10. NO TE SIENTAS TAN PERSONALMENTE ATADO A LO QUE ESCRIBES

Si no puedes aceptar la crítica, no lo muestres a nadie, o no lo muestres a nadie que no

sean tu familia y amigos. Una historia puede ser «tu bebé», pero a diferencia de los bebés, los lectores no están obligados a decirte cuán adorable es. Puede que te envíen mensajes ofensivos; puede (si eres afortunado) que consigas una crítica constructiva. No gimas por eso, o, si no puedes evitarlo, hazlo en privado, quizás en un diario que no esté en internet. Anímate y sigue adelante. Siempre puedes hacerlo mejor. La facilidad para la poesía supuestamente comienza a declinar a principios de los veinte, pero la mayoría de los novelistas se vuelven mejores con la edad. Nunca escribirás una historia que consuma toda tu destreza creativa y no te deje nada que escribir.

11. NO USES TU BLOG DE ESCRITOR COMO UNA EXCUSA

Pienso que mucha gente lo hace, cuando realmente lo que los retiene es el miedo a fallar o la haraganería. Sé que era haraganería lo que me afectaba durante los períodos en los que no escribía novelas. Intenta algo nuevo o fuérzate a escribir a disgusto cualquier prosa deslustrada que luego no le mostrarás a nadie, pero no te sientes sobre tu trasero durante meses.

12. INTENTA ESCRIBIR CADA DÍA

Las personas se rien de este consejo, pero realmente, es el mejor consejo sobre escribir que he oído. Te da la práctica constante. Si dos personas con veinticuatro años comienzan a escribir el mismo día, y una escribe cada día del año mientras que la otra solo escribe durante unos tres meses en total, ¿quién piensas será mejor al final del año? Pregúntate a ti mismo, cuando te inventas excusas, si las excusas son realmente por cosas que no pueden ser pospuestas o es que estás solo siendo vago otra vez.

13. NO TE SIENTES ESPERANDO QUE LA «INSPIRACIÓN» TE GOLPEE

Muchos escritores online hablan como si sus musas fueran personas reales, y los autores están sujetos a sus correas. Si tu musa es una persona real, cázala y arrástrala amarrada y esposada hasta el teclado. Los libros, como decía en uno de los libros sobre escribir que leí, se escriben con horas de trabajo constante, no en los tres o cuatro días al año que puedes sentirte «inspirado».