Autor: Limyaael

Traductor: José A. Cantallops Vázquez

1) Sí escoges un ritual mágico o una batalla, hazla increíble.

Sí la batalla es solo de magia, entonces no tienes esa preocupación por la magia rimbombante sí fuera a destruir el lado del héroe también (mira el post anterior). Aunque pienso que el lector querrá saber que sucede. Cuando hablas acerca de ejércitos moviéndose por las planicies, arqueros disparando desde parapeto, la caballería cargando, estás hablándole a los lectores que tienen otras imágenes de esas cosas en sus mentes y pueden agregarle detalles que no puedes suministrarles. Pero, a menos que la batalla mágica sea una copia al papel carbón de un duelo de magos de Mazmorras y Dragones, lo cuál no debería suceder, entonces el lector no tendrá una imagen tan buena de este tipo de confrontación.

Aquí es dónde el detalle ayuda. Ciertos tipos de detalles, por supuesto. No detengas una escena de acción para describir que está vistiendo el malvado hechicero. Pero detallar la forma en que la magia fluye, el impuesto que le cobra a los magos, que efectos tiene en sus alrededores y sí mata a alguien. Sí el autor ha logrado arreglárselas para convencerme que el villano merece su castigo merecido. Realmente quiero ver que les sucede. Louise Cooper, en su último libro de la trilogía del Maestro del Tiempo, lo hace extremadamente bien. El final de la perra traicionera del personaje fue todo lo que podría haber esperado.

2) Sí tienes una confrontación entre dos personajes, asegúrate de que valga la pena.

He leído demasiadas confrontaciones y, no todas ellas en libros de fantasía, que me convencieron de que no merecían las páginas que el autor gastó. La mayoría de los autores erigen todo tipo de problemas entre estás dos personas y, entonces prometen esta última escenas que los resolverá. En los libros de fantasía, a menudo alguien terminará también muerto. Entonces, ¿por qué el autor gasta todo este tiempo haciendo que se escupan los mismos viejos insultos una y otra vez, reciclando los problemas que el lector conoce y nunca se digan nada nuevo?

Llegan a un punto en el cuál los personajes deberían enfrentarse a lo que está sucediendo a su alrededor, no importa cuan tímidos son o cuantas razones tiene el autor para hacer cosas porque asumen que el otro personaje no los ama, sin nunca haberles preguntado. La confrontación es un lugar perfecto para eso, porque tienes las expectativas del lector así como también las has ido construyendo en el transcurso del libro. Sí te acobardas y haces que los personajes continúen danzando alrededor de sus problemas, escoge otro tipo de clímax. Una conversación emocional honesta no es algo de lo que estar asustado. Pienso que a veces debería ocurrir más temprano en el libro de lo que sucede y, los autores están más fascinados con estos personajes intentando evitarse el uno al otro de lo que yo estoy. Pero puedo aceptarlo sí el autor espera hasta el clímax. Solo no me gusta esperar y entonces tener al autor copiando y pegando una conversación que podría haber sido sacada de cualquier otro capítulo.

Lo opuesto también se aplica…

3) No hagas trampas con la profundidad y duración de tu confrontación porque quieres un final feliz.

Esto es el otro problema con hacer a los personajes hablar acerca del mismo viejo argumento, una y otra vez. El autor despierte en la página diez de la confrontación y se da cuenta “¡Oh mierda, todavía no se han matado el uno al otro/dicho que se aman!” y apresuran todo en un final anexado, inconvincente y barato. Sí el villano es duro de derrotar durante toda la historia, hazlo duro de derrotar aquí también. Si los personajes están gritándose el uno al otro, una confesión de “te amo” no debería ser suficiente para cambiar sus mentes.

Deja que la confrontación tome el tiempo que necesite en el primer borrador. Entonces regrese y elimina las cosas que realmente no agregan nada, están repetidas, etc. No elimines las verdades dolorosas, divagaciones que revelen que hay en la mente de los personajes, o esas cosas que estás tentado de eliminar porque de otra manera podría parecer como sí los dos no hubieran tenido una relación perfecta (o que el triunfante héroe no estaría en perfectamente en paz consigo mismo) al final. La confrontación ciertamente debería sacar algunos aspectos enterrados de la relación y terminar algo, pero no deberían atarlo todo en un limpio y hermoso lazo.

4) El clímax puede ser algo tan simple como una decisión que tome el protagonista.

Quizás le han ofrecido la oportunidad de unirse al chico malo y ponerse a su lado. Quizás la heroína descubre que su don con la sanación podría restaurar a uno de sus enemigos a la vida y se niega a hacer otra cosa que no sea dejarlo morir. Esto tiene su propio tipo de drama subestimado. Nadie absolutamente tiene que morir, incluso sí es una fantasía, aunque por supuesto, consecuencias como la muerte podrían resultar de la decisión.

Por supuesto, asegúrate de que, en este caso la decisión sea importante. Es increíble cuan a menudo los autores de fantasía intenta que la historia cuelgue de una decisión que el argumento ha invalidado. Esto es probablemente porque el alcance de la fantasía épica y el simple olvido del autor, pero todavía. Sí quieres que la heroína se niegue a curar a su enemigo, no lo hagas claro varias páginas antes o después de que el enemigo debería haber muerto incluso sí intentara sanarlo. Este es un intento de dejar que tus héroes tengan drama pero no consecuencias y, también es un truco barato.

5) Intenta darle a los clímax que no son batallas su propio suspenso.

Debido a todo mi parloteo sobre cuán obvio es la mayoría del tiempo que los chicos buenos en la fantasía ganarán, para que la gran batalla retenga algo de suspenso; quiero ver que les costará, quién morirá y quien vivirá. (Esto es parte de las razones por las que me enojo tanto cuando el autor hace algo como devolver a la vida a todos los chicos buenos con magia). Sí tienes un clímax que no es una gran batalla, tienes una mejor oportunidad de quitarles el aliento a los lectores con el suspenso, no sabiendo que podría suceder. ¿De que manera el fallo al decidir el héroe los afectará? ¿Qué le dirá la heroína al chico malo cuándo finalmente tenga que confrontarlo?

Desafortunadamente, demasiado a menudo los autores chupan todo el suspenso de esto también. Comprendo la tentación en la fantasía de dejar agujeros argumentales, pequeños trucos olvidados o juguetes que ayudarán al protagonista del apretado agujero en que se metió. Pero los agujeros argumentales no deberían desafiar al clímax por un jodido punto. Sí la heroína ha dicho en la página 20 que nunca aceptaría el poder definitivo sí alguien se lo ofreciera, entonces el lector atento sabrá que va a suceder al segundo cuando el villano le ofrezca el poder definitivo. Aquí es dónde el autor tiene un caso terminal de estupidez y repite esto varias veces, entonces incluso el menos atento de los lectores cogerá la indirecta. Mejor ocultarlo, mostrar (más que contarnos) por qué la heroína no aceptaría el poder definitivo, incluso mejor y mi favorito, forzar la ironía para que tenga sentido y tener a la heroína aceptando el poder definitivo. Demonios, no hay suficientes fantasías dónde los héroes se corrompan.

6) Está bien tener también otras emociones que no sean el odio intenso y el amor involucradas en el clímax.

Qué el anti-héroe viva haciendo comentarios burdos en tiempos de estrés a través del libro debería hacer incluso más cuando es puesto tras las rejas del Señor Oscuro y,a que después de todo este tiempo será el estrés definitivo. Sí el libro ha tenido un tono irónico y humoroso hasta entonces, no tiene sentido abandonarlo aquí. Y, así he visto que sucede antes, sí los personajes han sido mostrados con diferentes personalidades, puntos de vistas opuestos, opuestos en todo, realmente no tiene sentido que repentinamente desaparezca la molestia arrogante y la irritación que el otro personaje ha estado causándoles y declarar que ahora están enamorados. ¿Ah?

Tú clímax debería ser producto de todas las cosas de tu libro y, no solo los momentos más “terribles” o “románticos.”

Puede que haga más de esto mañana, puede que venga con ejemplos más específicos. Estoy intentando mantener esto tan general como sea posible.