Por: José Alejandro Cantallops Vázquez

No soy un experto ni tengo una larga lista de libros a mi espalda que respalden mi opinión, pero definitivamente, hay cosas que todo escritor necesita. Esta lista es completamente personal, a mí me funciona, pero es por la forma en que escribo, la cuál puede ser distinta para otros escritores. Pero al dominar los aspectos que te listaré a continuación, te dará buenas posibilidades de lograr ser un escritor competente, no bueno ni grandioso, solo competente.

01. Genera constantemente ideas y anótalas: Esto es base sí eres de esos escritores que viven dependiendo de su musa a la hora de escribir. Muchos escritores dicen depender de su musa para escribir y, aunque en lo personal, creo que es una excusa para hacer el vago. Esto puede ser solucionado sí anotas todas esas ideas que te vienen a la cabeza y te parecen interesantes.

Lo puedes hacer en una libreta o en el bloc de notas del teléfono, no tienes que escribir todo un resumen, basta con escribir unas pocas líneas que te den una idea general. Así, cuando tu musa te abandone y te quedes sin ideas, puedes volver a leer esa libreta o bloc de notas y retomar esas ideas que te parecieron atractivas. En ese momento, te darás cuenta de que habrá algunas ideas que realmente no valían la pena y así, la eliminas. Las buenas ideas, las que realmente quieres escribir, son esas que después de todo ese tiempo, todavía sigues encontrando interesantes.

02. Mejora tu velocidad al teclado: Muchos se pueden preguntar porque incluyo este consejo sí no tiene nada que ver con el proceso creativo. Quizás, sí estuviéramos a mediados del siglo XIX, les daría la razón, pero estamos en el siglo XXI y escribir en papel es ineficiente. De nuevo, esta es mi opinión personal, he conocido a varios escritores novatos para los cuáles su musa solo fluía cuando escribían a mano. Pero, como les dije, cuestión de tiempo, escribir a mano, aunque puede resultar algo atractivo desde su perspectiva retro, es ineficiente. Sí no lo creen así, cojan un texto de unas trescientas palabras de largo, que es más o menos una página, y tomen un reloj. Ahora, midan el tiempo que tardan en mecanografiarlo y, cuanto, en escribirlo a mano, la respuesta, a menos que seas un terrible mecanógrafo (algo que tiene arreglo), es que siempre podrás mecanografiar más rápido que escribir.

Los mejores mecanógrafos del mundo, pueden escribir alrededor de 3000 palabras por hora, unas diez páginas, pero nosotros no aspiramos a tanto, aunque sí lo logras, mejor para ti. En lo personal, puedo escribir de 1200 a 1800 palabras por hora, o sea, de cuatro a seis páginas, lo cuál es algo bastante bueno, comparado con las dos o quizás tres páginas que podría escribir en la misma cantidad de tiempo a mano. Poder escribir a esta velocidad, te permitirá, en primera instancia, ser capaz de seguir tus pensamientos y escribirlos a un ritmo razonable. La mente siempre será más rápida que tus dedos, así que sí tienes la historia fluyendo en tu cabeza, no se estancará ni olvidarás detalles debido a que a la hora de pasarla al papel, seas demasiado lento escribiendo.

Otra de las ventajas de escribir en digital, son las opciones de corrección ortográfica (medianamente confiables), la búsqueda y la edición. Solo pregúntate porque todos los autores clásicos tardaban años en publicar sus obras, fuera de otras razones como cuestiones de imprenta y de las editoriales, es que sí querían cambiar un detalle de su trama, tenían que, literalmente, reescribir la obra completa para que este cambio se ajustara y, recordemos que el proceso de escritura era mediante la pluma y tinta.

03. Lee para aprender: La aplicación de este consejo dependerá de la fase que como escritor, estés atravesando. Las cuáles, a muy grosso modo serían (esta es mi clasificación), iniciado, practicante y maestro. Cada una de estas etapas, requiere de un tipo de lectura distinto (es mi opinión, la tuya puede ser otra), ahora, démosle un vistazo:

Iniciado: Aquí es cuando te adentras en el mundo de la literatura y no tienes una idea muy clara del género que quieres escribir y apenas has leído algunos libros que te han llamado a la atención. Sí estás aquí, lo que más te recomiendo, es que explores el género, cada escritor tiene sus gustos y estos son los que lo formarán. Por tanto, consíguete una guía de lectura general del género y ponte a leer todo lo que aparezca, a medida que lo vayas haciendo, irás discriminando, esta novela no me gusta y esta sí. En un par de años (menos sí lees rápido, pero ese es otra cosa de la que hablaré en otro post), tendrás una idea clara de lo que te gusta y lo que no, además de que ya habrás escrito tus primeras obras, inspirado claramente en lo que te gusta.

Practicante: Este es el nivel intermedio y crucial para cualquier escritor. Una vez que has llegado aquí, tus habilidades narrativas serán decentes y tienes claro lo que te gusta, sin embargo, aun te falta camino para ser maestro. En este momento, es cuando debes concretar tu ADN literario (esto llevará un post completo), o sea, ya definido lo que te gusta, te fijarás en quienes mejor lo hacen y los leerás. Devorarás sus obras una y otra vez a lo largo de toda tu vida, buscando inspiración y desenterrando las técnicas y fórmulas que usaron para hacerte disfrutar. En este momento la lectura, dejará de ser solo por diversión, sino que también tendrá una gran carga de aprendizaje. Debes aprender a identificar los trucos, las palabras y el estilo que usan, para así, apropiarte de ellos y usarlos para contar tus historias con una voz propia, pero apoyada en los grandes a quiénes admiras.

Maestro: Aquí no creo que haya falta muchas definiciones, pero es el momento en que has dominado el arte de escribir y puedes jugar con las palabras que se doblarán ante tu voluntad, adoptando la forma que deseas. Aquí (y yo no soy uno de ellos, pero he visto como lo hacen muchos), la mayoría deja de leer el género sobre el que escribe, las lecturas se vuelven más críticas y leen una literatura más científica. En este momento, muchos buscarán escribir su gran obra, esa que les ha apasionado y qué, ahora, dueños de las palabras, son capaces de darle forma con éxito.

04. Gestiona tu tiempo para escribir, crea una rutina: Ya he venido haciendo referencia a esto desde el principio, no es matraquilla, sino, para mí, la actividad más importante de un escritor. El viejo refrán que dice que el tiempo es oro, se queda corto, el tiempo es vida, cada segundo que desperdicies, es un segundo que nunca recuperarás. Vivimos en un mundo lleno de distracciones, la escuela, el trabajo, computadoras, celulares, redes sociales, música, socializar. En resumen, un montón de cosas que consumen grandes cantidades de tiempo y parecen más atractivas que sentarse y sacar esas historias de nuestra cabeza, pero de que otra manera sino, lograríamos trasladarlas al papel o la pantalla.

Pero, aunque lo haga sonar muy dramático, no es algo con lo que obsesionarte, sino aprender a asignarles a estas tareas el tiempo que merecen de acuerdo con tus objetivos. Lo ideal, es que establezcas un horario dónde te sientas cómodo y escribas, no importa sí estás bloqueado y no te fluyen las ideas, escribe (ver más adelante), durante una hora o dos, dedícate a trabajar esa historia que quieres escribir. Lo importante, es ser constante con esta rutina, porque, una vez que esta se haya fijado en tu mente, sentirás la necesidad de escribir a esa hora, porque, como somos un animal de costumbres, tu cerebro creerá que esta es necesaria, lo cuál es algo bueno.

05. Escribe, escribe y escribe: De todos los consejos que hay aquí, este es el más importante, ya lo dijeron muchos y lo dijo Limyaael, lo que realmente te hará mejorar como escritor es escribir, sea bueno o malo, lo importante, es escribir. ¿Por qué? Pues porque la escritura, al igual que cualquier deporte físico, se mejora a través del entrenamiento, tienes que practicarla y ejercitarla. Debido a que igual que en un deporte la práctica y la repetición hacen que un atleta desarrolle una memoria muscular que le permitirá actuar sin pensar, lo mismo sucede en la literatura, pero a nivel mental. El músculo a entrenar es el cerebro, que es donde se realiza el proceso de creación, mientras más escribas, tu cerebro creará nuevos caminos y estructuras de pensamiento que harán más fácil que las historias fluyan a la hora de escribirlas.

¿Quieres una prueba sencilla? Compárate con cuando comenzaste a escribir y tu estado actual, ¿notas la diferencia? Claro que la habrá, porque durante todo ese tiempo has escrito y eso ha mejorado las estructuras encargadas de ello en tu cerebro. Así que  aprovecha esa rutina que has creado y úsala en combinación con tu ADN literario, así, crearás y reafirmarás en tu mente los caminos y estructuras mentales de la escritura que deseas adquirir. No temas escribir mierda, escribe, eso es lo importante.

06. Mejora tu puntuación y gramática: Sí eres una de esas personas afortunadas que tienen una gramática perfecta y saben dónde se debe usar cada signo de puntuación, entonces, te puedes saltar con confianza este consejo. En cambio, sí eres como yo, alguien con problemas para este tipo de cosas quédate y lee.

En la escritura, puede parecer que la historia que cuentas es lo más importante y que los signos de puntuación algo que no hay que considerar, ya que la gente lo que querrá leer es tu historia, no fijarse en que debías poner una coma o un punto, para darle descanso al lector. Al principio, yo era una de esas personas, pero cuando pasé el Onelio, me hicieron dar cuenta, de que la gente sí se fijaba en la puntuación y en la gramática y que esta podía destrozar una buena historia. Así que es momento de tomársela un poco más en serio y, poco a poco, ir aprendiéndola. No te pido que seas un experto, a menos que realmente te interese trabajar como editor, pero lucha por tener una puntuación y gramática decentes que no ensucien la lectura de tu historia.

¿No estás seguro de sí tienes problemas con ella? Sencillo, toma el último cuento que leíste y léelo en voz alta siguiendo la puntuación que le diste. Leer en voz alta es un método sencillo y efectivo para detectar muchas clases de problemas, en este caso, encontrarás que mientras lees tendrás problemas para que suene orgánico, he incluso, habrán momentos en que no dirá lo que quisiste escribir. Así que ya sabes, hora de trabajar en tu puntuación y gramática.

07. Conoce tu oficio, sus herramientas y sácales el mayor beneficio: Estoy seguro de que muchos de ustedes no conocen muchas de estas, excepto, quizás, los que hayan estudiado periodismo u otra carrera que tenga que ver con letras. Pero la literatura está llena de ellas, las metáforas, símiles, caja chinas e historias circulares, por citar algunas pocas (y no es que yo mismo sea un experto), son herramientas que existen y bien usadas, al igual que una buena puntuación, pueden fortalecer tus historias.

Estudiar que es buen argumento, trama, giros argumentales, diálogos, desenlaces y otra serie de componentes de las obras narrativas, te ayudará a mejorar y darle la forma correcta a esas ideas que tienes en la cabeza. Incorporándolas, mediante la práctica, este conocimiento ayudará a que tus historias fluyan mejor y, sí algo falla, puedas encontrar que fue lo que salió mal y arreglarlo con mayor facilidad.

08. Corrige, sé tu propio editor: Ya hemos hablado de la puntuación y la gramática, además de la importancia de escribir constantemente, pero obviamente, todo ese contenido necesitará ser corregido. Sé que muchos pensarán que esto no merece la pena o es un trabajo muy tedioso, pero la realidad es qué, a menos que seas un genio literario (muy pocos los son), ese cuento o novela que has terminado de escribir, necesitará ser pulido para librarlo de todas las cosas innecesarias y arreglar los desperfectos menores.

Mi consejo y es lo que hago, es que lo revises una vez que has terminado, en esta pasada lo leerás en voz alta e irás corrigiendo los errores ortográficos y gramaticales que identifiques, mientras vas tomando nota de los errores de consistencia interna. Luego, has una segunda revisión unos días después, en la que podrás tener una visión más crítica y habrás estado pensando en las soluciones de esos errores de consistencia interna. Una vez terminada esta, envía esta historia a otros escritores o personas con buena gramática que conozcas y, sean capaces de darte una opinión crítica y constructiva de los errores que has cometido, así como señalarte los errores argumentales o de consistencia que podrían quedar. Lo recomendable para esta etapa es que estés en un taller literario o conozcas a otro escritor que te pueda ayudar.

09. Define cuáles son tus fortalezas y cuáles son tus debilidades y trabaja en ellas: Todos tenemos nuestros puntos fuertes y flacos a la hora de contar historias. Identificarlos nos dará una idea sobre lo que debemos mejorar, ya qué, aunque es más que tentadora la idea de mejorar en lo que ya somos buenos, una buena historia no lo es porque uno de sus componente lo sea, no importa que tan bien sea este, habrán demasiados agujeros que no podrá ocultar.

Por ejemplo, yo sabía que se me daban bien los monólogos, los diálogos y un poco la narración, pero que mis descripciones y dinámica de personajes apestaban. Por eso, en vez de seguir centrándome en mejorar mi narración y aprovechar los diálogos, me centré en corregir mis deficiencias en las descripciones y la dinámica de personajes. Ahora soy un poco mejor que antes, no creo que llegue a dominarlas a la perfección, pero definitivamente mis cuentos han mejorado, ya que he corregido muchos de mis puntos malos.

Diagnostica tus fortalezas y debilidades y ponte a mejorarlas.

10. Rétate constantemente: Este último consejo lo resume todo. No importa que ya te sientas satisfecho con tus habilidades, que escribas buenas historias con facilidad y domines la gramática y la puntuación. Todo esto vale poco sí te estancas, esto es algo que le puede pasar a un escritor maestro, sí sigues usando un mismo estilo, un mismo tipo de historia, de personajes y giros argumentales, puede que te conozcan por ello e incluso seas famoso, pero la realidad es que estás estancado.

En mi opinión, un escritor siempre debe mantenerse retándose, probándose, tratar de contar nuevas historias de distintas formas, explorar nuevos personajes. Evitar siempre la comodidad de lo que le ha funcionado antes, eso  lo volverá mucho más atractivo de leer.

05/12/18 Las Tunas, Cuba.